Поговорим о тех стилях, которые появились на базе "нового рока", и были его конкретным воплощением. Речь пойдет о джаз-роке и хард-роке.
Ситуация в джазе во второй половине 60-х годов выглядела следующим образом. Существовал развитый стиль мэйнстрим /Mainstream/, который был дальнейшим развитием стиля хард-боп /иногда хард-боп называют стилем "фанки" /Funky//. Кроме того, в джазе, как некий музейный экспонат, сохранялись диксилендовые оркестры. Но все эти стили либо не пользовались популярностью и адресовались, главным образом, к интеллектуальной аудитории, либо выполняли чисто развлекательную функцию.
Тем не менее, джазовое мышление, представленное в работах наиболее крупных музыкантов того времени, например Джона Колтрейна или Орнетта Коулмэна, Майлса Дэвиса или Сэсила Тэйлора, оказывало очень большое воздействие на "рокеров" и со временем привело к тому, что появилась гибридная форма джазовой музыки и рока, получившая много названий в специальной литературе. Рокеры называли эту музыку джаз-рок, джазмэны - рок-джаз или "электрический" джаз. Со временем все эти термины объединили в более общий термин "фьюжн" /fusion/.
Что же внесли рок и джаз в это новое течение? Свинго-вая импровизация существовала в джазе в наиболее развитом виде и была воспринята музыкантами сначала блюзрокового направления, затем и джаз-рока. Этот главный элемент, воспринятый из джаза. Помимо него "рокеры" начали проявлять интерес к специфическому джазовому саунду. Он был воспринят как некая возможность разнообразить инструментальную палитру и тоже привел к появлению гибридных музыкальных форм.
Первым взаимодействием рока и джаза был стиль, впоследствии получивший название "брасс-рок" /"brass-rock"/, от английского термина "brass" - "медь". Его можно определить как "рок-музыка с использованием медных духовых инструментов,". Если саксофон, относящийся к группе деревянных духовых инструментов, в роке использовался довольно широко с момента его зарождения, то медные духовые, а именно, трубы, тромбоны и различные инструменты семейства горнов в роке не использовались. То, что джаз начал оказывать воздействие на рок-музыку, проявилось раньше всего в инструментовке, при использовании медных духовых в сугубо роковых композициях. За медными духовыми стали применяться другие приемы и способы использования средств выразительности джаза, джазовой техники игры и джазового исполнительства.
Первыми брассроковыми ансамблями были ансамбли, игравшие в стиле блюз-рок и пытавшиеся разнообразить свое звучание за счет введения группы медных духовых. Одним из первых это сделал Пол Баттерфилд со своей группой "Paul Butlerfield bluesband" А первые синтетические формы появились в 1968 году. Если первоначально "Блюзовый оркестр Пола Баттерфилда" состоял исключительно из струнных инструментов, то ко времени выхода пластинок " Resurrection of pigboy Crapshaw" /"Воскресенье пастушка Крэпшоу"/ и "In my own dreams" /"В моих собственных грезах"/ Баттерфилд помимо единственной духовой единицы /своей губной гармоники/, начинает использовать секцию медных духовых, состоящую из трубы, тромбона и саксофона. В этой группе начинал играть звезда музыки фьюжн - саксофонист Дэвид Сэнборн.
То же самое можно сказать и об английских блюзменах. Медные духовые впервые применил Джон Мэйелл в своей знаменитой пластинке "Bare Wires" /Голый провод"/. Он пригласил на запись ведущих английских джазменов, исполнителей на медных духовых, скажем Генри Лаутера /Henry Lowther/ и Рипа Канта /Rip Kant/. Пластинки вышли приблизительно в одно время, поэтому говорить о заимствованиях здесь не приходиться. Идея использования медных духовых инструментов витала в воздухе и одновременно они стали применяться в нескольких группах.
Аналогичное явление наблюдалось и у джазменов. Здесь пожалуй первым был флейтист Джереми Стайг /Jeremy Steig/, который приблизительно в это же время, в 1967-1968 годах, организовал группу "Jeremy & the Satyrs" ГДжереми и сатиры"/, в которой традиционную джазовую музыку синтезировал с роком. Группа "Сатиры" была рок-группой, в которой выступал типичный джазмен. От их творчества осталась только одна пластинка, больше они не записывались, но она является самым ранним представителем джаз-рока.
Появляются новые ансамбли, которые с самого начала строятся на гармоническом сочетании джазовой мелодической секции /ее роль выполняет секция духовых/ и роковой ритмики. В первых составах брасс-рока мелодическая секция была чисто джазовой секцией и состояла из джазменов, а ритмическая секция была роковой. Симбиоз рокеров и джазменов породил такие джаз-роковые группы, как "Blood, Sweat & Tears" ГКровь, пот и слезы"/.
Название этой группы было взято из речи Премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля по поводу окончания Второй мировой войны. Он сказал, что "закончилось время крови, пота и слез, начинается новая эра в истории человечества". Однако, как оказалось, то были скорее мечты.
Вторым ансамблем этого направления, также американским, был ансамбль, первоначально называвшийся "Chicago transit Authority", а впоследствии просто "Chicago". Кроме того были еще ансамбли, о которых будет сказано впоследствии.
Ансамбль "Кровь, пот и слезы" был основан "блюзроке-ром" Алом Купером /AI Коорег/, в прошлом лидером ансамбля "Блюзовый проект". Из этого же ансамбля вышел и гитарист группы Стив Катц /Steve Kats/. Они вместе составляли "роковое" ядро ансамбля. Барабанщик Бобби Коломби, пожалуй один из лучших барабанщиков за всю историю рок-музыки, до этого играл с малоизвестными полулюбительскими составами, как роковыми, так и джазовыми. Басист Джим Филдер /Jim Fielder/ играл в полуподпольной, ныне полулегендарной американской группе "Buffalo Springfield", в которой начинали выступать ныне очень известные Нил Янг /Neil Young/ и Стив Стилз /Steve Stills/. Помимо них была еще мощная группа духовых инструментов, в которую входили два трубача: Лю Солоф /Lew Soloff/ и Ренди Брэйкер /Randy Brecker/, тромбонист Дэйв Барджерон /Dave Bergeron/ и саксофонисты: Фред Липсиус /Fred Lipsius/ и Дик Хэллиган /Dick Halligan/. Играли в ансамбле девять человек.
Все представители духовой секции до этого играли с довольно известными джазовыми звездами: оркестрами Вуди Германа, Мэйнарда Ферпоссона /Maynard Ferguson/ и Бенни Гуд-мена. Все духовики были универсалами. Фред Липсиус, помимо того, что играл на альт и тенор-саксофоне, играл еще на флейте, фортепиано. То же самое можно сказать и о Дике Хэллигане, и о Дэйве Барджероне, который помимо всей группы тромбонов, играл еще и на тубе, что явилось уникальным примером использования тубы в рок музыке, помимо него только Хэрби Флауэрс /Herbie Flowers/ - английский музыкант, ее использовал. В знаменитом двойном альбоме "Кровь, пот и слезы" Дэйв Барджерон играет уже классическое соло на тубе.
После первого альбома, который назывался "Ребенок является отцом мужчины", Эл Купер уходит из группы и на его место приходит канадский певец Давид Клэйтон -Томас /David Clayton Thomas/, который не только увеличивает успех этого ансамбля, но и придает ему качественно новое звучание. Тембр голоса Давида Клэйтона - Томаса был очень близок к характерным негритянским тембрам, он прекрасно владел вокальной техникой стиля Рэя Чарлза или Джимми Визерслуна /Jimmy Whitherspoon/ - известных исполнителей блюза, соула и ритм-энд-блюза. Сочетание его вокальных партий с полуджазовой, полуроковой музыкой привело к очень неожиданному эффекту -если Ал Купер пел в традиционной "белой" манере, то здесь сочетание негритянского вокала с "белой" музыкой породило то явление, которое сейчас называется "саунд".
Они в короткий промежуток времени стали ведущей американской группой и породили моду на брасс-рок. До этого между джазом и роком существовала скорее вражда, чем дружба. Джазмены обвиняли рокеров в примитивизме, в потакании низменным инстинктам, в отсутствии истинного профессионализма в музыке. Рокеры утверждали,что джазовая музыка является музейным экспонатом и никому не нужна, не интересна. Джазмены тщательно сохраняли чисто внешние отличительные черты: иначе одевались, не носили длинных волос, не использовали электрических усилений и преобразований для своих инструментов. Рокеры, соответственно, всячески избегали тех приемов, которые, хотя бы отдаленно напоминали джаз, в том числе и наиболее характерных для джаза духовых инструментов. Несмотря на это со временем появляются совместные "джэм-сэшэны" известных рокеров и джазменов. Они начинают близко знакомиться и открывают, что у них гораздо больше общего, чем разделяющего их. Сейчас можно сказать, что этот синтез был чрезвычайно плодотворным и очень много дал и джазу и року.
Вторым наиболее крупным из ансамблей раннего брасс-рока был ансамбль "Чикаго". Первоначально он назывался "Big Thing" ГБольшая вещь"/ и гастролировал главным образом в Калио>орнии. Его название "Chicago transit authority" /Транзитные власти Чикаго"/ было заимстововано ими из местной компании по автомобильным перевозкам. Как-то, сидя в кафе, они увидели машину с названием этой компании и оно им так понравилось, что они вынесли его на обложку своего первого альбома. Правда, возникли некоторые сложности с авторскими правами. Поэтому они сократили название до "Chicago".
Этот ансамбль был построен по тому же принципу, что и "Кровь, пот и слезы", но если у тех звучание складывалось из роковой ритм-секции и джазовой духовой группы, то у "Чикаго" звучала биг-бэндовая джазовая музыка в роковых аранжировках. Своими предшественниками музыканты "Чикаго" называли белых руководителей биг-бэндов 50-х- начала 60-х годов, таких как Стэн Кэнтон /Stan Kenton/, который очень много экспериментировал с оригинальными звучаниями и был неравнодушен к року, хотя сам не использовал рок в своей музыке.
"Чикаго" построили свою джазовую секцию по примеру духовой секции биг-бэнда Кэнтона и гораздо меньшими силами старались воспроизвести "саунд" духовой группы Кэнтона. Лидером духовой секции был тромбонист Джеймс Панкоу /James Pankow/. В ней состоял еще флейтист и саксофонист Уолтер Паразайдер /Walter Parazaider/, трубач Ли Лафнен /Lee Loughnane/. В ритм-секцию входили великолепный гитарист Терри Кэт /Terry Kath/, барабанщик Дэнни Сэрафайн /Denny Seraphine/ и пианист Роберт Лэмм /Robert Lamm/. "Чикаго" в количественном составе были поменьше, чем "Кровь, пот и слезы". Если к фуппе "Кровь, пот и слезы" более применим термин "брасс-рок" в первоначальном смысле, то для "Чикаго" биг-бэнд-рок, то есть биг-бэндовая музыка в исполнении рокеров. У "Чикаго" большее место занимал чистый рок, а у "Кровь, пот и слезы" - формы, предшествующие року, как например, ритм-энд-блюз и соул. Группа "Чикаго" сразу уверенно дебютировала двойным альбомом, что было после Фрэнка Заппы, пожалуй, вторым случаем в рок-музыке. Второй и третий альбомы тоже были двойными, а четвертый, знаменитый "Чикаго в Корнеги-Холле" /Chicago at Carnegie Hall/ был "четверкой". Пожалуй, и по сей день он является рекордсменом.
"Чикаго" мыслили гораздо более авангардистски. Их знаменитая, почти десятиминутная композиция "Free firm guitar" /"Гитара в форме фри"/, записанная на первом альбоме, состоит из гитарного соло Терри Кэта с использованием "Feedback", то есть "обратной связи", которая является типично фриджазовой импровизацией, но на электроинструменте.
Приемы конкретной музыки, то есть использование различных бытовых, уличных шумов, тоже очень широко использовались при записи /они были одними из пионеров/.
Наконец, еще несколько ансамблей приблизительно того же уровня, хотя значительно менее известных широкому слушателю. Это прежде всего ансамбль "Chase", в буквальном переводе "Охота". Это еще и фамилия его основателя, лидера и композитора, аранжировщика Билла Чейса /Bill Chase/. Билл Чейс был трубачом в оркестре Вуди Германа, затем в оркестре Мейнарда Фергюссона, известнейшего американского джазмз-на.
Чейс славился своей необычайной способностью играть в очень высоких регистрах. Часто труба Чейса звучит практически в ультразвуке. Эту свою уникальную способность Чейс решил соединить с роковой ритм-секцией и создать очень интересную группу, в которой медные духооые были бы представлены только трубами. Группа Чейса состояла из классической роковой ритм-секции, куда входили клавишные, бас, гитара, ударные и четыре трубы. Звучание этого ансамбля было очень интересным. Они оставили после себя несколько любопытных альбомов, хотя не всеми были приняты однозначно. В частности, очень авторитетные критики американского музыкального журнала "Роллинг Стоун" полагали, что такая музыка не представляет интереса, является профанацией джаза и рока одновременно и поэтому в обзорах пластинок их оценивали очень низко, а отзывы на концерты Чейса часто были резко отрицательными.
Еще одна американская группа, выступающая в том же направлении, группа "Flock" /"Стая"/, в которой также участвуют медные духовые, труба, два саксофона, тромбон и роковая ритм -секция. Правда, здесь было одно отличие от подавляющего большинства групп такого рода. Это был скрипач Джерри Гуд-мен /Jerry Goodman/, которого открыл Джон Мэйелл во времена своего турне по Соединенным Штатам. Услышав его, рекомендовал записи фирме "Коламбия" и этим дал ему путевку в жизнь. Он же является автором заметок о своих впечатлениях о них на обложке первого альбома "Флок". Джерри Гудмен в дальнейшем стал очень известным музыкантом. Когда Джон Маклафлин основал свой знаменитый ансамбль "Mahavishny Orchestra" /"Оркестр Махавишну'7, он пригласил Гудмена в этот ансамбль, где он выступал несколько лет и участвовал в записи трех первых альбомов этого ансамбля. Гудмен был человеком очень колоритным, обычно выступавшим обнаженным по пояс, с волосами до талии и скрипкой. Он был блестящим импровизатором, с великолепной техникой. Пожалуй "Флок" стали известны только из-за Гудмена. Группа выпустила две пластинки, после чего распалась. Многие музыканты этого ансамбля продолжают свою концертную деятельность и остались в музыкальном бизнесе.
В Англии, как результат развития блюз-роковых идей, тоже возникли первые брасс-роковые ансамбли, ничем не уступающие американским. В Соединенных Штатах они были практически неизвестны, зато в Англии, в свое время, наделали много шума. Речь идет о таких ансамблях, как "Colloseum" ГКоллилезй'У и "1Г /"Если"/. Эти два ансамбля в английской музыке являются эквивалентом "Кровь, пот и слезы" и "Чикаго" Так же, как "Кровь, пот и слезы" они были основаны бывшим блюзрокером Алом Купером. "Коллизей" был основан теми музыкантами, которые участвовали в записи альбома Джона
Мэйели "Оголенный провод". А именно - барабанщиком Джоном Хайзмэном /Jon Hiseman/, басистом Тони Ривом Яопу Reeves/, клавишником Дэйвом Гринслэйдом /Dave Creenslade/. К ним присоединился гитарист из английской блюз-роковой группы "Mogul Trash" Джэймс Литтерлэнд /James Litherland/ и превосходный саксофнист Дик Хэкстол Смит /Dick Heckstall - Smith/, который одним из первых европейских музыкантов воспроизвел манеру Роланда Керка /манеру одновременной игры на нескольких духовых инструментах/. В случае Дика Хэкстола Смита это были сопрано и тенор-саксофоны.
"Коллизей" издал в те годы, когда вышли первые альбомы "Кровь, пот и слезы" и "Чикаго", /в 1968-1969 годы/, свои наиболее интересные пластинки "Those about to die salut you" /"Идущие на смерть, приветствуют тебя"/ и "Valentine suite" /"Сюита Валентина"/. Святой Валентин - это покровитель влюбленных в Западных странах и День Святого Валентина - это день, когда влюбленные обмениваются письмами, открытками, букетами цветов и прочими знаками внимания. "Сюита Валентина" посвящена этому святому. Их две пластинки - классический образец английского брасс-рока.
Здесь нет секции духовых инструментов. Роль этой секции выполняет один Дик Хэкстол Смит.
У второй группы "Иф", которая появилась в это же время, была значительная секция духовых, представленная прекрасным саксофонистом, флейтистом, пианистом Дэйвом Квинсли /Dave Quincey/, который и по сей день является одним из наиболее известных английских джазмэнов и рокеров. Все ранние альбомы группы "Чикаго", с первого по десятый, названы просто "Чикаго". Поэтому иногда очень трудно понять, о чем идёт речь и единственный способ различать пластинки - это по обложкам. Здесь "Чикаго" преуспели в имитации разных материалов. Есть обложки, оформленные как плитка шоколада, как тисненая кожа, как американский флаг, как полированная сталь и т.д. "Иф" следовали тому же примеру правда, немного разнообразили названия своих пластинок: "Иф квадрат", "Иф куб" и т.д. Именно "Иф" во время выступлений в Соединенных Штатах были названы местными критиками "лучшей джаз-роковой группой мира", что можно считать большим признанием, поскольку местный рынок этой музыки был богат и выбор был велик. Действительно, ранние пластинки "Иф", с первой по четвертую включительно, - это превосходные образцы брасс-рока.
Помимо этих двух наиболее известных английских брасс-роковых групп, существовал еще целый ряд групп, менее известных широкому слушателю. Это такие группы, как "Walrus" /"Морж"/, или "Greatest show on earth" /"Величайший спектакль на Земле"/.
Первые шаги синтеза джаза и рока были предприняты именно со стороны рокеров, однако в дальнейшем джазмэны начинают широкое использование роковых приемов исполнениия в своей музыке. Здесь самый большой вклад был сделан Майлсом Дэвисом /Miles Davis/, который, после увлечения разнообразнейшими джазовыми стилями, заинтересовался роком. Именно ему принадлежат слова, что все названия - джаз, рок и так далее - придумали критики. В действительности же всегда существует одно понятие - "музыка", а классифицировать эту музыку, раскладывать по полочкам и относить к каким-то стилям - это занятие музыковедов и критиков. Исполнителей же это очень мало интересует. Майлс Дэвис в 1970 году предпринял свой знаменитый эксперимент, который претворялся в знаменитую пластинку "Bitches Brew" /"Сучье варево"/. Это "варево" действительно состояло из джаза, рока, африканской музыки. Были там элементы и латиноамериканской музыки. Термин "фьюжн" практически родился после выхода пластинки "Bitches Brew". На этой пластинке с Майлсом Дэвисом играла вся элита будущего стиля "фьюжн" и вообще современной музыки. Простое перечисление участников записи этого альбома дает представление о том, как много альбом сделал нового. На клавишных здесь играет Чик Кориа /Chick Corea/, а в будущем основатель "фьюженовой" группы "Return to Forever" /"Возвращение навсегда"/, Хэрби Хэнкок /Herbie Hancook/ - в будущем один из изобретателей музыки фанки и звезда направления фьюжн, где широко используются новейшие электронные приспособления. Вся музыка, используемая в настоящее время для сопровождения брэйк-данса, родилась вместе с альбомами Хэрби Хэнкока "Future Shock" /'Шок от будущего"/ и "Sound System" /"Звуковая система"/. Еще один клавиш-ник - Джозеф Завинул /Joseph Zawinul/ или Джо Завинул, в буду-. щем клавишник еще одной "фьюженовой" фуппы и ее основатель - "Weather Report" /"Прогноз погоды"/.
Из барабанщиков здесь играют: Билли Кобэм /Billy Cobham/ - пожалуй, самый влиятельный в настоящее время барабанщик стиля фьюжн, Пенни Вейт /Lenny Whiter/, будущий барабанщик "Return to Forever" Чика Кориа, или скажем, Тони Вильяме /Tony Williams/, основатель и лидер заслуженного ансамбля "Lifetime" /"Время жизни"/. Играет здесь и басист Стенли Кларк /Stanley Clarke/ - в будущем басист группы /"Return to Forever"/. Исполнители на духовых инструментах: Вейн Шортер
/Wayne Shorter/ - тенор и сопрано саксофон, в будущем тоже участник "Weather Report", Бенни Мопен /Benny Maupin/ -кларнетист и саксофонист Хэрби Хэнкока, и так далее. Практически все основные ансамбли стиля "фьюжн" от "Return to Forever до "Mahavishnu Orchestra", /поскольку Джон Маклафлин тоже играет здесь на гитаре/ получили путевку в жизнь именно благодаря этому альбому.
Альбом является сочетанием африканской и латиноамериканской полиритмии с электрическим звучанием, с импровизациями в стиле фри-джаза или кул-джаза, с ритм-энд-блюзом, с блюзом, с традиционным джазом. Здесь можно найти музыку всей предыдущей истории развития джаза и рока. На двойном альбоме Майлс Дэвис умудрился произвести экскурс в историю развития этой музыки и сверх того, создать ее органичный сплав. Из рецензии на эту пластинку родился термин "Fusion", то есть "сплав". После этой пластинки термин "джаз-рок" перестал использоваться, он был заменен термином "фьюжн". Правда, когда мы говорим о фьюжн, мы должны помнить, что здесь речь идет не только о соединении элементов джаза и рока. Сюда входят как полноправные члены, европейская камерная музыка, различные этнические фольклорные формы: музыка индийская, китайская, японская, арабская. Все это организовано на базе роково-джазовой ритмики с использованием всего спектра инструментов: от классических и фольклорных до моднейших электронных.
После "Bitches Brew" музыканты, участвовавшие в записи этого альбома организуют свои собственные составы. В 1971 году выходят первые альбомы группы "Weather Report' /"Сводка погоды"/, куда помимо музыкантов, игравших с Майлсом Дэви-сом: Вейна Шортера, саксофониста и клавишника Джо Завинула, вошли еще барабанщик и басист. Здесь играли очень известные музыканты. В первом альбоме "Weather Report" на басе играл прекрасный чешский басист Мирослав Витус /Miroslav Vitous/, а на ударных - Альфонсо Джонсон /Alohonso Johnson/, впоследствии очень известные музыканты.
В 1971 году вышел и первый альбом "Оркестра Маха-вишн/T'Mahavishnu Orchestra/. "Махавишну" в переводе с санскрита означает "Великий Вишну", а "Вишну" - это одна из ипо-стасий индийского абсолюта, Бога, который проявляется в трех лицах: Брахма - Бог, творец Вселенной, Шива - Бог-разрушитель и Вишну - Бог-сохранитель. В индийской философии эти три лица символизировали три основные аспекта мира: созидание, разрушение и сохранение. Если переводить на язык индийской философии, то активное, творческое, начало - это Брахма, темное, разрушительное - Шива, а уравновешивающее и сохраняющее равновесие - Вишну. Поэтому Вишну в Индии является самым популярным Богом. Считается, что когда человечество приходит в упадок, то Вишну, принимает облик человека и в виде некоего ''аватари" - воплощения Бога, приходит на землю. Одним из таких "аватари" был Кришна. Именно на основе поклонения Кришне и были созданы многочисленные секты кришнаитов. Помимо религиозных аспектов, есть один очень интересный аспект кришнаитов, которые в Индии объединяются под общим названием "пхакти". "Пхакти" означает "восторженное, поклонение" и "любовь", но любовь не в обычном понимании, а любовь как высокое чувство. На базе культов "пхакти" в Индии традиционно процветает поэзия и музыка. Сам Кришна считается покровителем музыки и, более того, музыкантом. Его обычно изображают играющим на флейте и он в этой своей ипостаси известен и как пастух. Играя на флейте, он пасет весь этот мир и является пастырем. Поскольку он покровительствует музыкантам, то очень часто музыканты отдают ему дань уважения и считают своим патроном.
Джон Маклафлин /John Mclaughlin/, шотландский гитарист, начинал свою карьеру еще в Англии, играя с разными ритм-энд-блюэовыми составами /в частности, был гитаристом Джорджа Фэйма в его группе "Синее пламя"/. Он в какой-то период жизни очень заинтересовался индийской мистикой, философией, религией. Его интерес дошел даже до того, что он стал учеником у известного индийского поэта и мистика Шри Чен Моя. Шри Чен Мой из Бенгалии считается святым в Индии, очень почитается, а его стихи считаются чуть ли не божественным откровением и истиной в последней инстанции. Помимо того, что он поэт, он еще является духовным руководителем или "гуру" многих музыкантов. Среди западных музыкантов Махавишну не единственный, кто является учеником Шри Чен Моя. Он оказал очень большое влияние на Джона Колтрейна, а жена Колтрейна, Алиса Колтрейн /сама тоже джазовая исполнительница, играет на арфе/, является его ученицей. То же самое можно сказать о Карлосе Сантане и многих других представителях английской и американской музыки. Шри Чен Мой, когда принимает у себя ученика, дает ему новое имя. Это имя обычно санскритское и его принятие считается как бы разрывом с прошлым и означает рождение нового человека. Таким образом, Маклафлин получил имя Махавишну, Сантана - имя Девадип, что в переводе с санскрита означает "Божественный светильник". Знаменитый сейчас музыкант стиля фьюжн Майкл Уолден /Michael Walden/ получил имя Парада /Narada/ - это имя божественного музыканта "гандхарвы", который согласно индийской мифологии играет в раю. Алиса Колтрейн получила у него имя Турья /Turya/ - это высшее состояние человеческого сознания.
Отсюда и название - "Оркестр Махавишну". Когда Джон Маклафлин создал новый состав, то он получил его духовное имя. Помимо самого МакКлафлина и Джерри Гудмена, скрипача из "Флока", о котором уже было сказано выше, в первом составе "Оркестра Махавишн/' играли бассист Рик Лэрд /Rick Laird/, тоже англичанин, приехавший вместе с Маклафлином в Штаты, Ян Хаммер /Jan Hammer/, клавишник чешского происхождения из пражского джазового трио, в котором с ним играл Мирослав Зитус, и барабанщик Билли Кобэм /Billy Cobham/, с которым Джон Маклафлин познакомился во время записи альбома Майлса Дэвиса.
Их альбом, вышедший в 1971 году, является музыкальным выражением индийской мистики, часто тантрийского толка. Он называется "Inner mounting flame" /"Внутренне поднимающееся пламя"/, что является синонимом для таинственной силы "кундалины", подъем которой по "чакрам" /то есть, по неким точкам человеческого тела/ в голову приводит, согласно индийским доктринам, к просветлению и освобождению. Музыка альбома очень эмоциональная. Это смесь индийской музыки с электрически насыщенным "фьюженом".
Наконец, третья группа, образовавшаяся как результат действий Майлса Дэвиса, - это группа "Return to Forever" /"Возвращение навсегда"/, то есть возвращение к вечным ценностям, которые существуют всегда, не зависят от времени, от истории. Эту группу основал Армандо Кориа /Armando Corea/ -пианист, итальянец американского происхождения, получивший т небольшой рост и хрупкое телосложение кличку "Chick". В настоящее время он является значительной фигурой в джазовом пианизме и разных электронных модификациях клавишных инструментов. Помимо Чика Кориа, в ансамбле играл Стенли Кларк на басе. Это, пожалуй, самый влиятельный басист современности с фантастической техникой и фантастическим музыкальным мышлением. Он одинаково свободно ориентируется во всех стилях современной музыки. Он один из пионеров игры на пикколо-басе, который представляет собой уменьшенную копию баса, очень похожую на гитару, но с басовой настройкой и играющую в гитарном тембре. При этом техника, которой пользуется басист - это техника контрабаса. Поэтому если послушать такие пластинки Стенли Кларка, как " I wanna play for you" /"Я хочу играть для Вас"/, можно услышать звучание гитары. Но это не гитара, а пикколо-бас. Он прекрасно пользуется "флэпом" или "слэпом", то есть техникой игры на басе стиля фанки, когда струны не защипывают, а по ним бьют пальцем. Бас используется скорее как ударный инструмент. Наконец, он прекрасно играет на фретлессе, то есть безладовом басе, позволяющем плавно переходить от тона к тону. С ансамблем "Return to Forever" он проявил себя наилучшим образом. Кроме него в группе играли: барабанщик Ленни Уайт /Lenny White/, бывший барабанщик Майлса Дпвиса, в первом составе еще играет Джо Фаррел /Joe Farrell/ на саксофонах теноре и сопрано, на флейте. Поет Флора Пурим /Flora Purim/ -бразильская певица, которая выступает в дуэте со своим мужем, Аирто Морейрой /Airto Moreira/, который является одним из самых интересных исполнителей на "перкашн". Аирто Морейра по результатам опроса джазового журнала "Down Beat" был признан лучшим исполнителем в течение ряда лет на "перкашн". Начинал он как фри-джазовый музыкант. Этот этап его творчества представлен знаменитым альбомом "Free". Потом, как он сам говорил, "я решил играть не против людей, а с людьми". Он объявил фри-джаз музыкой "против людей", в то время как есть музыка, которую можно играть "вместе с людьми". В этом составе были записаны первые две пластинки фуппы "Return to Forever".
Впоследствии Пурим Фархелл и Морейра из группы ушли. Вместо них пришел гитарист Билл Коннорс /Billy Connors/, а потом его сменил широко известный Ал Ди Миола /Al Di Meola/.
Это были гитаристы-виртуозы школы Джона Маклаф-лина и поэтому в какое-то время "Return to Forever" стал чуть ли не самым интересным ансамблем стиля фьюжн.
Еще можно упомянуть Xэрби Xэнкока, который тоже был новатором. Начинал этот пианист с самыми разными ансамблями стиля хард-боп, который иногда называют "фанки". Технику хард-боповой очень акцентированной игры Xэнкок начал сочетать с электронными клавишными и в этом стал "отцом" той музыки фанки, которая существует сейчас. Его поворотный альбом - это "Headhunters" /"Охотники за головами"/. Впоследствии группа, которая записала этот альбом вместе с Xэнкоком, стала выступать под таким названием и выпустила несколько пластинок без него. А Xэнкок сейчас - одна из крупнейших величин в области очень ритмичной электронной музыки, которая именуется "Technoflash" /"Технический блеск"/. С другой стороны, он остается вполне респектабельным и традиционным джазмэном и записывает пластинки в духе мейнстрима, хард-бопа. Причем, в один год может выйти нес колько пластинок в и этом, и в другом стиле. Это позволяет ему не терять старых поклонников и удовлетворяет его тягу к новшествам. Каждая его пластинка - это новый шаг в использовании синтезаторов и разнообразных клавишных.
Таким образом, можно сказать, что музыка фьюжн является одним из самых интересных и современных направлений в нынешней музыке. Достаточно вспомнить таких гитаристов, как Джордж Бэнсон /George Benson/, Эрик Гейл /Eric Gale/, Ли Ритенур /Lee Rltenour/, таких барабанщиков, как Билли Кобэм, Джек Де Джанетт /Jack De Johnette/ или Тони Вильяме /Tony Williams/, таких басистое, как Джако Пасториус /Jaco Pastorius/, и многих других. Их очень много и именно они представляют в настоящее время элиту музыкантов. Именно эти люди оказались наиболее восприимчивыми к синтетическим формам. Именно они произвели революцию в современной музыке, потому что и "Битлз" относятся к этому поколению, и "Роллинг Стоунз", и Фрэнк Заппа, и многие, многие другие. Это поколение начало свои эксперименты под лозунгом отказа от старой культуры и построения новой культуры. Они во многом преуспели и построили некую культуру, которая в настоящее время обладает мощным воздействием на общество. Во всяком случае, это влияние не сравнимо с тем, которое оказывает традиционный джаз или академическая музыка.
Стиль фьюжн со временем распространился по всему миру и тоже продемонстрировал свою универсальность, космо-политичность, интернациональность и возможность легко вписаться в контекст любой музыкальной культуры. Сейчас можно назвать множество представителей этого стиля во всех европейских и азиатских странах. Например, прекрасный клавишник, болгарин Милчо Левиев, игравший с Билли Кобэмом или Жаном Люком Понти /Jean Luc Ponty/. Прекрасный польский скрипач Михал Урбанек /Michal Urbaniak/, тоже игравший со многими звездами фьюжн, и американскими, и английскими. Наш ансамбль "Арсенал", который впрочем, в последние годы от фьюжна довольно далеко отошел и сейчас ближе к музыке "новой волны". Уже упоминавшийся французкий скрипач Жан Люк Понти, один из самых интересных скрипачей в современной музыке. Японские музыканты, такие как Мотохико Хино /Motohiko Hino/, - прекрасный басист, или Садао Ватанабэ /Sadao Watanabe/. To же можно сказать и о других странах.
Поговорим о стиле, который возник одновременно с джаз-роком, стиле, который получил название хард-рок /Hard rock/ и который, также как и джаз-рок, был дальнейшим развитием блюз-рока. Сам термин "Hard rock", который часто переводят как "тяжелый", действительно в одном из своих значений имеет этот смысл, но гораздо чаще англичанами он понимается как "жесткий", "твердый". Для слова "тяжелый" гораздо больше подходит слово "Heavy", которое в дальнейшем и стало обом начать одну из форм развития хард-рока, музыку "Heavy metal".
Если говорить о хард-роке, нужно отметить, что у него было несколько источников: блюз-рок и"эйсид-рок, откуда хард-рок заимствовал очень многое. Хард-рок явился совершенно закономерным результатом развития музыки в определенный условиях. Развитие фольк-рока, у истоков которого стоял Боб Дилан и его сподвижники, привело к тому, что текстам песен стали уделять все больше внимания. Текст стал осмысленным и интересным сам по себе. Однако музыка - это прежде всего музыка. И если хорошие слова совпадают с хорошей музыкой, то это только усиливает ее эффект. Но вообще слова играют подчиненную роль. У ранних рокеров слова вообще никакой роли не играли, а голос использовался как инструмент. Однако вскоре в роке слово объявили главенствующим.
Сначала возникли так называемые "поющие журналисты". Этот термин в свое время применялся к Бобу Дилану, а в настоящее время он применим к Брюсу Спрингстину. "Поющие журналисты" с легкостью откликались на все события современности. Они продолжали традицию авторской песни. . На музы-ку стали обращать гораздо меньше внимания и тогда родился так называемый "Self rock" /"Self / - по-английски обозначает "я". Это стиль, в котором преобладают личные, индивидуальные переживания, самоанализ, изучение личности, другое значение слова "Self - "личность". Тексты становятся все более отвле-ченными. Такие певцы, как Джонни Митчелл /Joni Mitchell/ или Джеймс Тейлор /James Taylor/ становятся чрезвычайно популярными у студенческой аудитории. Джонни Митчелл и Джеймс Тейлор еще очень большое внимание уделяют музыке, для своих концертных выступлений приглашают известнейших музыкантов. У большинства исполнителей селф-рока музыка постепенно отошла на задний план. Она почти полностью утратила энергию рока, его музыкальную революционность и превратилась в обычные песни под гитару в сопровождении какого-то весьма сглаженного рокового аккомпанемента.
Высшей степенью развития фолк-рока - является "Soft rock" /"мягкий рок"/. Американская группа "Bread" /"Хлеб"/ была типичной представителеницей софт-рока. Она исполняла очень красивые лирические песни, многообразно-символичные, но рока, как такогового, уже нет. Американский дуэт "Simon &
Garfunrel" пел такие же песни. Постепенно музыка превраща---сь в индивидуальные переживания. У селф-рока и софт-рока появилось огромное количество поклонников, вернее поклонниц, которые всегда тяготеют к песням о любви. Мужская часть слушателей чувствовала себя обделенной и требовала возрождения первоначального духа рока. Нужны были уравновешивающие факторы.
Появление хард-рока явилось уравновешиванием софт-рока. Термин "софт-рок" возник раньше, чем его антитеза "хард-рок". Эта музыка возникла на основе монотонности и психоделического эффекта эйсид-рока, а с другой стороны, на импрови-зационности и инструментальности блюз-рока. Хард-рок сделал то же самое, что и джаз-рок: он во главу угла поставил музыку. Примерно то же сейчас делают "металлисты".
Итак, на переднем плане, снова музыка, причем музыка жесткая, не расслабляющая, не выводящая в область лирики, поэзии, философии, самоанализа и так далее, а музыка конкретная и действенная, как был действенен эйсид-рок, который задумывался как замена галлюциногенам. Поэтому все ранние представители этой музыки вышли либо из эйсид-рока и различных родственных с ним жанров, либо из блюз-рока.
Если говорить о первых представителях хард-рока, пришедших со стороны эйсид-рока, нужно отметить такие американские группы, как "Steppenwolf /"Степной волк"/ и "Iron Butterfly" /"Железная Бабочка"/. "Степенвулф" - название романа Германа Гесса, который считается произведением, оказавшем очень большое воздействие на европейскую и на американскую интеллигенцию, поскольку Гессе был одним из первых, кто знакомил западного интеллигента с восточным мировоз зрением. На Гессе очень большое влияние оказало учение "дзэн", различные индийские школы мысли, восточная психология. В своих романах, в знаменитой "Игре в биссер" и "Степном волке", Гессе пытается все это переложить на западный язык. Поэтому параллели восточного влияния на Запад здесь видны очень четко. Они видны также в творчестве первых представи телей хард-рока.
Группу эту принял в готовом виде немецкий певец Иахим Крауледат /loachim Krauledat/, который переехал в Америку и стал называться Джон Кэй /John Kay/. Познакомившись с канадской группой "Sparrow" /"Воробей"/, он близко с ними сошелся и они решили называться "Steppenwolf".
Вторая группа "Железная Бабочка" состояла из тех музыкантов, которые впервые ввели в широкий обиход представление о "тяжести" музыки. Их первый альбом так и назывался
"Heavy" /"Тяжело"/. Сама символика их названия - "Железная Бабочка" - скорее вещь устрашающая, нежели лиричная и умиротворяющая.
Эти две группы получили известность в Калифорнии, "Айрон Баттерфляй" - из Лос-Анжелеса, а "Степенвулф", после переезда в Калифорнию, обосновались в Сан-Франциско. Эти два ансамбля работали в атмосфере постоянного присутствий особой психологии Западного побережья, где сформировался эйсид-рок, все местные идеологические течения, отвечающие чаяниям хиппи. Интересно, что ранние записи группы "Степен-вулф" разительно отличаются от их более позднего творчества, от их известного хард-рока. Имеется в виду пластинка "Еагіу Steppenwolf" /"Ранние Степенвулф"/. Это их концерт, записанный "живьем" в Сан-Франциском клубе "Матрикс" /"Matrix"/, клубе, откуда вышел "Jefferson airplane" /"Самолет Джеф-ферсона "/ и где эта группа имела постоянную базу. В один из вечеров там выступал приглашенный "Степенвулф" вместе с "Самолетом Джефферсона". Музыка, которую они там играли -это было все, что угодно, но не хард-рок - электронные авангард дистские эксперименты, выкрики, вопли, беседы с залом. По внешнему виду, это была авангардистская музыка, очень близкая к эйсид-року того времени.
В рамках этой школы "Степенвулф" формировали свой собственный стиль, который сложился на основе игры на гитаре с применением эффектов в духе английских блюз-рокеров /тогда на гитаре играл Майкл Монарх /Michael Monarch/, впоследствии ставший гитаристом другой известной хард-роковой группы "Detective". На клавишных играл Голди Макджон /Goldie McJohn/, который развивал ту школу эйсид-рока, которая сформировалась более-менее у Рэяхи Манзарекам. Он получил кличку "Кенгуру" за то, что играл на клавишных, барабаня руками, как кенгуру лапами. Другой клавишник Дуг Ингл /Doug Ingle/ из "Айрон Баттерфляй" играл совсем иначе: он пользовался стилем другой психоделической группы того времени из Сан-Франциско "Electric Prunes" /"Электрический Чернослив"/ которая одна из первых в свое время записала крупное масштабное произведение в духе будущего "арт-рока" - знаме нитую "Мессу в ля-мажоре". В ней использовались клавишные! классическом стиле, тем более, что тогда еще не было разные синтезаторов, а использовался только электрический opган "Hammond". На этом "Хэммонде" Дуг Ингл играл церковнные псалмы в стиле музыки Баха, а при этом ритм-секция играла очень "тяжелую" музыку с доминированием баса. Ли Дорман /Lee Dorman/, басист "Железной Бабочки" был одним из первых наравне с Джеком Брюсом из "Сливок" и Ноэлем Реддингом из группы Джимми Хендрикса, который начал солировать на бас-гитаре.
Помимо этих двух групп еще можно упомянуть Сан-Францисскую группу "Blue Cheer" /"Грустное настроение"/. Это было трио, созданное по образцам "Крим" и "Джимми Хендрикс Элспириенс": лидер-гитара, бас и ударные. Это было пожалуй, первое трио, которое начало использовать сверхмощное усиление на своих концертах. С ними связано много анекдотичных случаев. В частности, при записи пластинки "Vincebus Eruptum", они арендовали в Нью-Йоркском порту пирс, потому что при тогдашней "подзвучке" им нужно было писать музыку не только с пульта, но и со спикеров, а потом все это микшировать. Мощности их аппаратуры не выдерживали тогдашние студии звукозаписи.
"Ванилла Фадж" скорее ближе к чисто психоделической музыке. Репертуар их, по крайней мере на ранних дисках, был классический, "соуловый" . Они брали известные "боевики" стиля соул и исполняли их в стиле, который сами называли "психоделический симфонический рок". Бралась известная тема, например 'You keep me hangin on", знаменитая композиция "Сюрприз", и из "соуловой", детройтской аранжировки делалась минимизированная копия. По составу группа представляла собой квартет. Марк Стейн /Mark Stein/ играл на клавишных полуклассическую музыку, Винни Мартелл /Vince Martell/ играл что-то свое. Единственное, что было от будущего хард-рока - это ритм-секция, представленная басистом Тимом Богертом /Tim Bogart/ и барабанщиком Кармином Эписсом /Carmine Appice/. Они были одной из лучшей ритм-секций в роке вообще, а потом стали лучшей хард-роковой ритм-секцией. Это произошло уже не в "Ванилле Фадж", а в их наследнике, группе "Cactus" /"Кактус"/. Однако, "Кактус" уже был не самостоятельным явлением, а попыткой перенесения музыки "Лед Зеппелин" на американскую почву. Поэтому музыку "Ваниллы Фадж" нельзя в чистом виде считать хард-роковой. Это была психоделическая музыка, воздействующая на слушателей риффами. На музыку англичан влияние было скорее блюз-роковое, Прежде всего - влияние "Крим" и Джимми Хендрикса, в меньшей степени - влияние ритм-знд-блюзовых групп, таких как Ярдбердз" или "Ху". Первые хард-роковые английские группы, а первой здесь была группа "Led Zeppelin", были более блюз-роковые, чем хард-роковые.
Кратко о "Лед Зеппелин". "Лед Зеппелин" были ближайшими наследниками "Ярдбердз", более того, Джимми Пейлж у
"Ярдбердз" играл вначале на басе, а потом вторым лидер-гитаристом вместе с Джеффом Беком. Когда и Джефф Бек ушел, очень короткий период Джимми Пейдж был единственнм лидер-гитаристом. Когда "Ярдбердз" распались, а произошло это в 1968 году, у Джимми Пейджа остались исключительные права на название группы. И он, действительно, создал группу, которую назвал "New Yardbirds" /"Новые Ярдбердз"/, группу, состоящую из самых разных людей. В частности, Джон Пол Джонс, который должен был играть в этой группе на клавишных и на басе, был студийным музыкантом, к этому времени довольно известным. Он, в частности, записывался с "Роллинг Стоунз" в альбоме "Their satanic majesties request". Работал с Донова-ном и многими звездами английского рока. Во время записи пластинки Донована он познакомился с Джимми Пейджем и тот, помня о нем, пригласил его в новый состав "Ярдбердз". Другие два музыканта играли в бермингемской группе "Band of Joy" /"Оркестр Радости"/. Это вокалист Роберт Плант и барабанщик Джон "Бонзо" Бонэм. Этот квартет собрался вначале под названием "Нью Ярдбердз". Они даже пытались провести небольшое английское турне, которое не удалось. И они решили покорять не Англию, а Соединенные Штаты.
Их первый альбом был назван "Лед Зеппелин". Название группе предложил Кейт Мун, барабанщик "Ху", который вместе с Джинжером Бейкером оказал очень большое влияние на Бонэма. Бонэм стал так же как и они, пользоваться сдвоенными басовыми барабанами, он внимательно изучал барабанное соло Джинджера Бейкера, в частности его знаменитое соло "Toad" /"Жаба"/, и барабанное соло Кейта Муна. Их первый альбом вышел вначале в Соединенных Штатах, а потом в Англии. Более того, первый альбом "Лед Зеппелин" вышел в Англии тогда, когда второй вышел в Штатах, где они были очень известной группой. В Англии же их обвинили в том, что они не умеют играть блюз.
И действительно, "Лед Зеппелин" остался бы приходящим явлением, если бы не их второй альбом. В нем они отошли от блюзовой основы. Музыка второго альбома более "тяжелая". Это достигается утяжелением ритм-секции за счет увеличения количества басовых барабанов и ролью басиста, который часто берет на себя функции солиста. А Джон Пол Джонс, который играл в этой группе на клавишных и басе, был достаточно опытным музыкантом, чтобы себе это позволить. "Утяжеление" музыки достигалось и особой манерой исполнения вокальной партии. В первые месяцы существования "Лед Зеппелин" все укоряли Роберта Планта, что он - это "Дженис Джоплин в штанах". Действительно, он довольно умело копировал ее манеру пения. А Дженис Джоплин, в каком-то смысле, не пела, а кричала. Она выработала очень специфический вокал "на высшем надрыве". У нее нет лирических или спокойных песен, хотя она считала, что ее духовный учитель - это негритянская блюзовая певица Бейси Смит. Джоплин подняла вокальную манеру исполнения на качественно новый уровень, а Плант воспроизвел ее в мужском варианте. До него никто и никогда не поднимались до такой вокальной истерии. Это особенно проявилось в композиции "Whole lotta love" /"Вокруг полно любви"/ и в некоторых других песнях второго альбома, хотя зачатки этого стиля есть и в первом альбоме в песне "Communication breakdown".
Появляется офомное число его подражателей. Оказалось, что такая манера пения, полностью противоположна манере Джеймса Тейлора и других певцов селф и софт-рока и даже блюз-роковым певцам, которые часто пели в блюзовой манере. Здесь эмоциональный уровень был даже выше, чем у музыки соул. Исполнители музыки соул тоже часто кричат, но это у них звучит менее агрессивно, менее истерично.
Группа "Дип Пепл", которую тоже считают прародительницей хард-рока, до появления второй пластинки "Лед Зеппе-лин" играла совершенно непохожую на свою последующую музыку. Даже вокалист был другой, Род Эванс, который пел, скорее, в манере английского андеграунда второй половины 60-х годов.
И после того, как в группу пришли бывшие солисты группы "Episode six" /"Шестой эпизод"/, Ян Гиллан и Роджер Глоувер, стиль их выступлений оставался прежним. Так, например, выглядит альбом "Концерт для группы и оркестра". После того, как вышел второй альбом "Лед Зеппелин", "Дип Пепл" очень быстро переориентировались. Их пластинка "Ин Рок" -это совершенно другой музыкальный стиль. Гиллан запел именно так, как пел Плант. При этом Гиллан, пожалуй, певец с большими вокальными возможностями. То, что Планту не удавалось исполнить технически, удалось Гиллану. Например, его знаменитые фальцеты, на которые он "срывается", причем полностью контролируя этот фальцет. Этот фальцет породил целую школу вокала: "Юрая Хип", "Джудас Прист", "Скорпионз" не были бы возможны, если бы не было вокала Гиллана.
Итак, "Дип Пепл", хотя и не были совсем оригинальны, развили основные приемы исполнения современной музыки. Большую роль в этом сыграл Джон Лорд, музыкант с хорошим образованием, игравший с джазмэнами, с рокерами, исполнявший музыку от рок-н-ролла до английского "подполья". У него прекрасное композиционные мышление, он прекрасный аранжировщик. И он всегда задавал тон наравне с другим музыкантом-основателем - Ричи Блэкмором.
Блэкмор - музыкант очень техничный, правда далеко не всегда его техника была подкреплена музыкальным мышлением.
Еще один оригинальный член группы - прекрасный барабанщик Ян Пейс, один из лучших во всем английском роке. Эта группа была немного похожа на "Битлз". В ней собрались разные люди - высокообразованный Лорд и хулиган Блэкмор, прекрасный басист Гловер, чье соло на пластинке Лорда "Gemini suite" до сих пор доказывает, что его технике трудно найти параллели. В таком составе и были созданы классические альбомы хард-рока: "Ин-Рок", "Файербол", "Мэшин хэд".
Третий ансамбль, пожалуй в наиболее чистом виде представляющий хард-рок и будущий "хэви металл" - это английский ансамбль "Блэк Сэббэт". Он появился в результате творчества "Лед Зеппелин" и тоже использовал те находки, которые прозвучали в первом альбоме "Лед Зеппелин". Это был квартет, организованый неудавшимся гитаристом группы "Jethro lull" Тони Йоми /Tony lommy/. Он месяц или два играл с "Jetho tull", когда оттуда ушел Мик Абрахаме /Mick Abrahams/ и еще не пришел новый гитарист Мартин Бэрр /Martin Barre/. В этой группе он не прежился и основал свою группу "Earth" /"Земля"/. Она играла блюз-рок и своим идеалом видела блюз-роковую школу Джими Хендрикса, Томми Йоми очень много позаимствовал у Хендрикса, в частности, его свободное обращение с многочисленной техникой.
Помимо Йоми, в группу входил еще вокалист Озэ Осборн, Гизер Батлер, который играл на басе и ударник Билл Борд. Этот квартет под влиянием "Лед Зеппелин" изменил название и стиль игры. Выбрали они себе черно-мистическое название "Черный шабаш" или "Черная Суббота", праздник, когда нечистая сила собирается на Лысой горе. Черная магия, мистика, вызывание духов и дьявола - все это присутствует в первом альбоме, который так и называется "Блэк Сэббет".
Но пожалуй, настоящий успех к ним пришел после второго альбома, который назывался "Параноид" и весьма соответствовал своему названию. "Паранойя" - психическое заболевание, которое выражается, прежде всего, в мании преследования. Весь "Параноид" выдержан в душевно нездоровых тонах, и напоминает предельно упрощенную музыку "Лед Зеппелин". Здесь практически не встречается ни сложных гармонических ходов, ни мелодии как таковой. Все это подменяется истери- цеским вокалом Осборна и длинными гитарными соло Томми Иоми. Он, собственно, единственный выполняет в группе инструментальные функции. Именно поэтому можно сказать, что они были непосредственными духовными отцами будущего хэви-металла, в котором делается основной упор исключительно на струнную музыку и на гитарные соло.
Как же американцы отреагировали на эту английскую волну? "Лед Зеппелин", "Дип Пепл" и "Блэк Сэббот" играли качественно новую музыку, в то время, как "Айрон Баттерфляй" и "Степенвулф" играли музыку, близкую к привычному эйсид-року. Поэтому, по настоящему можно сказать, что хард-рок родился в Англии. Однако, практически тут же возникли ему подражатели из Америки. Имеется ввиду уже упоминавшийся "Кактус", группа организованная ритм-секцией "Ваниллы Фадж" а также Джимом МакКарти /Jim Mc Carthy/ - гитаристом и вокалистом группы "Detroit wheels" /"Детройтские колеса"/ "Rusty day'". "Кактус" был очень похожим на "Лед Зеппелин", его даже называли "американским "Лед Зеппелином", хотя здесь гораздо сильнее блюзо вая основа.
Вторая группа, которая также появилась благодаря влиянию "Лед Зеппелин" - это "Grand funk railroad". "Гранд Фанк Рэйлроунд" была вначале трио, потом квартетом. Группа эта тоже из Детройта, как и два музыканта из "Кактуса". Можно сказать, что Детройт, помимо того, что он стал центром детройтского стиля "соул", стал еще и центром американского хард-рока. Музыка "Грэнд Фанк" на первых трех-четырех альбомах -это английский хард-рок в его американском варианте. Дальше -это более самостоятельная музыка, но более далекая от первоначального хард-рока.
И, наконец, та детройтская школа, которая стала одним из корней будущего панк-рока. Это Группы "МС 5" /"Пятерка из Моторсити'7 и фуппа "Stooges" - две детройтские группы, которые применили приемы хард-рока. При этом они не могут считаться чисто хард-роковыми в силу того, что львинную долю их репертуара составлял рок-н-ролл 50-х годов. Это особенно ясно видно из альбомов "Студжес" "Stooges" и "Fun house" /"Дом развлечений"/ и из композиции альбома " МС 5" "Back in the USA" /"Назад в США"/. Здесь также "тяжелое" звучание, но другая музыкальная фактура. Они строят свою музыку не на эйсид-роке, не на блюз-роке, а на рок-н-ролле, причем исполняемого нарочито шероховато, небрежно, даже демонстративно небрежно. Поэтому считается, что они скорее являются предтечами будущего панк-рока, более того - представителями американского панк-рока, поскольку панк-рок возник не в 70-е годы, в 1965-1966 году в Соединенных Штатах.
