Поговорим о музыке "новой волны" /NewWave/ и музыке "хэви метал" /Heavy metal/.
Начнем с "новой волны". Термин "новая волна" применяется для обозначения музыки, сложившейся в конце 70-х годов в результате взаимодействия таких разных школ, как панк-рок, рэггей, диско, с элементами других музыкальных стилей. При этом очень многие стили внесли свой вклад в это понятие. Поэтому термин очень "неформальный". В этом смысле он является общим понятием, как и термин "рок", который тоже описывает совершенно разнообразные музыкальные явления.
Термин "нью вэйв" был заимствован из языка кинокритиков. Он впервые возник еще в 60-е годы как обозначение нового направления в кинематографе, связанного с такими именами, как французкие кинорежиссеры Шаброль, Годдар и некоторые другие. Там этот термин применялся для обозначения нового подхода к кинематографу. Основатели этого направления называли себя представителями "Le cinema veritee", то есть "кино истины", считали что максимальное воздействие киноискусство производит тогда, когда оно минимально искусственно. Исходя из этого тезиса, кинорежиссеры "новой волны" снимали фильмы, приглашая непрофессиональных актеров, которые должны были чаще всего играть самих себя: шоферов, официанты - официантов и так далее. Также очень часто практиковались съемки скрытой камерой, съемки производившиеся таким образом, чтобы искусство максимально приблизить к истине, к реальности. Когда человек не осознает, что его снимают, он максимально раскован, приближен к реальности.
Поскольку киноэстетика "новой волны" весьма родственная декларациям панк-рока о максимальной безискусснос-ти, то всю музыку постпанкового направления стали по аналогии называть "новой волной". Те музыкальные стили, о которых говорилось выше, а именно панк, диско и рэггей, оказали очень большое влияние на "новую волн/'. Это связано с общей идеологией, с тем набором приемов и образным строем, которые практиковались в рамках этих стилей. Панк-рок с его отрицанием культуры в в еквропейскош понимании, рэггей с концепцией "повседневности" в музыке, диско с упором на полное соединение музыки с танцем, где музыка уже начинает играть подчиненную роль - она лишь аккомпанемент для движения под музыку.
Все эти моменты видны и в музыке "новой волны", для которой характерны следующие черты. Прежде всего музыканты "новой волны" провозгласили неразделимость музыки для развлечений и музыки для восприятия. Они в каком-то смысле вернули рок к его истокам, когда он еще не был предметом изучения искусствоведов и не делился на музыку развлекательную, коммерческую и музыку для интеллектуалов. Тогда эти вопросы никого не интересовали: рок был музыкой спонтанной, в большой степени народной. И музыканты "новой волны" восстанавливали отчасти именно эту традицию неразделимости движения под музыку и самой музыки, неразделимости музыки и слова, неразделимости отвлеченных представлений, лирики и злободневности, повседневности, публицистичности. Если рассматривать под этим углом зрения "новую волну", то мы увидим, что она является составным явлением, в которое входят элементы панка, рэггей и диско.
Таким образом, термин "новая волна" может характеризовать самые разные направления: экстремистские, академические, экспериментальные, традиционные. Согласно представлениям "новой волны", музыка должна воздействовать на человека целиком, не разделяя его на его ум, чувства, инстинкты, а аппелируя одновременно ко всем этим уровням.
Первоначально "новая волна" существовала в виде пост-панковых исполнителей. Поскольку панк-рок к этому времени исчерпал весь свой бунтарский задор, а ничего конструктивно нового, по крайней мере с точки зрения музыкальной, не предложил, многие ансамбли начинают переходить на другие "рельсы". Этот переход сопровождается либо их возвращением к предыдущей истории рока, либо развитием тех музыкальных стилей, против которых первоначально и выступали все эти "революционеры" в лице панков. Это такие сгили, как арт-рок, глит-тер-рок, электронный рок и так далее. Панки считали, что глав ным инструментом является электрогитара, а иногда и барабан. Поэтому не зря программный альбом одной из английских панк-роковых групп назывался "Drums & wire" /"Барабаны и проволока"/. "Проволока" на жаргоне обозначает струны. Панк-рок отрицал разнообразные духовые инструменты, академические струнные типа скрипок или виолончелей, очень плохо относился к клавишным инструментам, а особенно к электронным синтезаторам. Панк-рок плохо относился к сценическому действию, к пантомиме, гриму, пиротехнике, проекции слайдов или киноматериалов, то есть ко всем тем видам, которыми "оброс" рок к середине 70-х годов. Панк их отрицал и провозглашал ранний рок-н-ролловый принцип "гитар и барабанов".
Многие пост-панковые группы начинают расширять свой музыкальный арсенал за счет привлечения отвергнутых панками инструментов. И именно в этой области появляется такое мощное в настоящее время направление, как "техно-поп" /technopop/. Будучи "пайковым" в теории отвержения профессионализма и музыкального образования, перекладывания всего этого процесса на "мудрую" электронную технику, они при этом пользуются именно теми инструментами, которые панки считали противопоказанными для рока.'
А вот интерес к более ранним музыкальным стилям, главным образом к раннему рок-н-роллу и ритм-энд-блюзу, проявился у музыкального стиля, который был одновременно предтечей и панк-рока, и "новой волны", стиля, который получил название "паб-рок" /Pub-rock/.
"Паб" - чисто английское явление. Это сокращение от слова "public", то есть "народный", "публичный". Таким образом в Англии называют маленькие клубы-кафе, в которых собирается совершенно характерный контингент, чаще всего рабочие и мелкие служащие, которые после работы могут общаться в этом любимом пабе - пролетарском эквиваленте аристократического клуба - могут посмотреть там телевизор, сыграть в шахматы или карты, выпить пива и так далее. Сеть пабов в Англии очень распространена и, естественно, в них звучит музыка.
Музыканты, которые играли в пабах, с самого начала ориентировались на малую сцену. У них практически никогда не было контактов с фирмами грамзаписи, у них не было шансов на общенациональные и тем более международные турне, у них не было шансов на концертную деятельность на официальной сцене. В этом смысле паб-роковые ансамбли весьма родственны "андеграунду".
Что же касается их музыкальных интересов, то, поскольку паб-роковые ансамбли появились во времена заката артрокового, помпезного стиля с очень дорогостоящей техникой и богатым антуражем, то они исходили из прямо противоположной концепции. Музыка, которую они выбирали, тяготела к двум основным направлениям: либо рок-н-ролл в виде рокабилли, либо британский ритм-энд-блюз 60- годов. При этом многие исполнители рокабилли того времени впоследствии стали очень популярными на граммофонном рынке, например английский певец Шейкин Стивене /Shakin Stevens/, группы "Matchbox" /"Спичечная коробка"/, "Rockats" /"Роковые кошки"/, "Showaddywaddy" /"Шоувадивадк'7. Все они играли либо приз-нанннью рок-н-ролловые стандарты типа 'Тюремного рока" /Jail house rock/ или "Blue suede shoes" /"Голубые замшевые ботинки"/, либо свои композиции написанные в том же стиле. Британский рит-энд-блюз времен его зарождения был хорошо известен по исполнению "Роллинг Стоунз", "Претти Сингз" или "Энимэлс". В этом стиле работали такие музыканты, как "Dr. Feelgood" /"Доктор Филгуд'У, или "Ducks Deluxe" /"Дакс Дилакс'7, или "Асе" /"ТузУ, или популярная группа "The brinsley schwartz", названная так по имени ее лидера. Она потом многие английские группы пополняла высококачественными музыкантами. Таких групп было много и они базировались в пабах, поскольку именно такого рода музыка пользовалась наибольшим спросом у завсегдатаев этих пабов. Здесь звучал рок-н-ролл и ритм-энд-блюз в своем первоначальном виде. Практически это были единственные места, где можно было услышать эту музыку в "чистом" виде.
Постепенно паб-рок начинает заинтересовывать музыкальную прессу. Скажем, известные английские пабы, такие как "Hope'n' anchor" /"Надежда и якорь"/, становятся престижными музыкальными центрами куда собираются уже не только и не столько обычные посетители, а представители богемы, представители английской музыкальной прессы. Постепенно начинает формироваться устойчивое общественное мнение, что настоящая музыка звучит не в концертных залах и не на пластинках, не по радио и не на телевидении, а в таких пабах. Это сделало большую рекламу паб-року, он утратил свою камерность и "пробился" на пластинки, на телевидение, на радио, и даже на крупные зарубежные турне.
Когда это произошло, паб-рок как движение погиб, либо ассимилировавшись с основным роком, либо вообще исчезнув. Правда, некоторые представители паб-рока и по сей день хорошо известны. Такие исполнители, как Ник Лау /Nick Lowe/, или Элвис Кастелло /Elvis Costello/, который начинал именно как представитель паб-рокового музыкального направления, став потом одним из самых известных представителей "новой волны".
Паб-рок, как видно, был очень близок по идеологии и к панк-року, и к "новой волне", предшественником которых он явился. Он, с одной стороны, строил свою политику на полной естественности, на максимальной безискуссности, на отсутствии визуальных и сценических эффектов, которые в роке очень широко распространились в это время. А его интерес к ритм-энд-блюзу - музыке, импровизационной, позволил из его рядов выйти массе интересных музыкантов-импровизаторов. Многие считают, что панк-рок - это как бы крайняя форма паб-рока, его анархистская форма, а "новая волна" - это его логическое развитие. Действительно, очень многие музыканты, начинавшие в паб-роке, со временем стали очень известными "нововолно-еыми" музыкантами.
Когда пост-панковые ансамбли восприняли от своих паб-роковых коллег увлечение ранними музыкальными стилями, такими как рок-н-ролл и ритм-энд-блюз, они должны были двигать их дальше. Американский панк-рок очень часто был связан и с психоделическими темами. Когда критики описывали этот музыкальный стиль, то они упоминали "психоделическую трехминутную тему". У английского и американского панка конца 70-х годов психоделическая тема отсутствует, чаще всего это анархические и хулиганские лозунги. А у постпанковых ансамблей вновь появляется эта многозначительность, символичность, иносказательность, сюрреализм, которые явно были заимствованы у более "искусственных" методов. Объяснить это обычной безыскуссностью, обычным "уличным" подходом к рок-музыке нельзя. Здесь слишком все метафорично и усложнено.
Представителями такого рода музыки в современной "новой волне" являются группы, традиционно делающие упор на обычные электрогитары, по-прежнему пренебрегающие всеми новинками НТР типа синтезаторов, компьютеров, сэмплеров и развивающие традицию рок-н-ролла и ритм-энд-блюза, прошедшую через панк-рок. Речь идет о таких группах, как ирландская группа "U-2" /"У-2" или "Ты тоже"/, из названия которой видно ее многосмысленность, которая характерна для других групп этого "тарно-психоделического" стиля "новой волны". Его иногда называют "Power pop" /"моющий поп"/, или "современный рок-н-ролл". Но как бы его не называли, это музыкальное направление обладает весьма характерными чертами: пренебрежением новомодной электроникой, упором на струнную, гитарную технику, а также сложным многозначительным музыкальным языком.
Такого же типа группа - "Pretenders" /"Притворщики"/, которая пришла к этому же направлению через пост-панк. Такого же типа ансамбли - "Silencers" /"Глушители"/, австралийский ансамбль "Hoodoo Gurus" /"Колдовские гуру"/, "РЕМ" и множество-множество других. Их насчитываются десятки, если не сотни, и такое направление в "новой волне" считается весьма престижным.
Другое направление, очень широко распространенное в начале 80-х годов, но потом постепенно сошедшее со сцены, это так называемый мод-рок /Mod Rock/. О мод-роке мы уже говорили. Так называлась разновидность британского ритм-энд-блюза во второй половине 60-х годов. Музыка эта была представлена главным образом группой "Ху" и "Смолл Фейсиз".
Мод-рок зародился в рамках "новой волны", правда в этой области не создал практически ничего оригинального. Ансамбли, которые играли мод-рок новой модификации, мало чем отличались от "Ху", которых они боготворили. Это такие ансамбли, как "Secret affair" /"Тайное дело"/ "Merton parkas" /"Парки Мертона'У - фирма "Мертон" выпускала самые популярные парки в Англии. Парки были символом модов, а их средством передвижения был мотороллер "Веста", Так же называлась известная мод-роковая группа "Vestas". Это была музыка откровенно подражательная, не оставившая после себя практически никакого следа за исключением одной группы, которая не может быть сведена только к мод-року и на которую оказали влияние очень многие стили, в частности, музыка рэггей.
Это группа "РоПсеТПолиция'У. В отличии от очень многих "нововолновых" групп, она была создана ветеранами рока. В нее вошли музыканты с очень богатой творческой биографией, музыканты, которые играли в "Полис" по пятнадцать-двадцать лет. Это было трио, состоявшее из басиста и вокалиста из Гордона Саммерса /Gordon Sumners/ по кличке "Sting" /"Жало"/, гитариста Энди Саммерса /Andy Summers/ и барабанщика Стюарта Копленда /Stewart Copeland/. Саммерс и Копленд были уже очень опытными музыкантами. Саммерс начинал свою карьеру как гитарист группы "Zoot Money & the big roil band" еще в 1962 году на заре британского ритм-энд-блюза. Потом вместе с Зутом Мани он перешел к Эрику Бердону в его группу "Эни-малз", где участвовал в записи некоторых исторических пластинок. После этого у него было очень много самых разнообразных музыкальных приключений с самыми разными английскими и американскими исполнителями, после чего он попал в "Полис". То же касается и Стюарта Копленда, в прошлом барабанщика известной арт-роковой группы "Curved air" /"Искривленный воздух"/, одной из пионеров английского арт-рока. Такие ее альбомы, как "Air conditioning" /"Воздушный кондиционер"/ и "Phantasmagoria" /"Фантасмагория"/, считаются вместе со многими альбомами "Кинг Кримсон", "Джентл Джайнтл" или "Йес" классикой арт-рока. Там играл и знаменитый английский скрипач Дэрил Вэй /Darryl Way/. Там Копленд хорошо зарекомендовал себя как очень техничный барабанщик с хорошо развитым чувством ритма.
Сочетание этих трех людей и составило группу "Полис", типично мод-роковую, в духе "Х/\ Правда, в отличии от "Ху", в которой всегда было трио инструменталистов и вокалист здесь функции вокалиста распределялись на всех троих. Барабанщик почти никогда не пел, а Стинг и Саммерс пели. С другой стороны, "Полис" очень много внимания уделял одному из вариантов музыки рэггей, которая была популярна в Англии в исполнении разных "белых" и смешанных групп • музыке "ска". Наконец, вся предыдущая практика музыкантов - ритм-энд-блюзовая, арт-роковая тоже наложила отпечаток на работу этой группы.
Их первый альбом "Autlandos D'amour" названный по-французки. Нужно отметить, что французкий язык традиционно считался в Англии языком рафинированной богемы и очень широко использовался во всем этом течении, которое позднее получило название "новые романтики". Можно сказать, что группа "Полис" была одной из пионеров этого течения, хотя далеко не самой характерной. Их первый и второй альбом, как уже отмечалось, названы по-французки: "Autlandos D'amour" /"Чужаки любви"/ и "Regatta de blanc" /"Белая регата"/. В музыке этой группы вы встретите набор самых разных ритмических рисунков, из которых приблизительно половину составляет в разных его вариациях: "ска", "рокер" /rocker/ или "рок стеди" /rock steady/. Другая половина музыки приходится на ритм-энд-блюз, но при этом наблюдается удивительная свежесть мелодического решения, очень интересные гармонические приемы. Все это делает "Полис" одной из самых интересных групп ранней "новой волны".
Их знаменитая песня из первого альбома "Message in the bottle" /"Послание в бутылке"/ - как бы показывает круг проблем молодёжи того времени. Смысл её приблизительно следующий. Человек на необитаемом острове кладет в бутылку послание, в котором говорится: "СОС! Помогите мне, я совершенно один, отзовитесь хоть кто-нибудь, я ищу другого человека (извечный вопрос Диогена)". Закупоривает бутылку, бросает её в море и идет спать. Утром, когда он просыпается, то видит, что к берегу острова прибило миллионы бутылок. Он их начинает раскупоривать и в каждой из них находится такая же записка. Это, с одной стороны, выглядит иронично, а, с другой стороны, трагично, так как показывает полную разобщенность людей в этом мире. Это является идеологическим обоснованием движения "новой волны", которая объявила одной из целей своего искусства объединение людей на какой-то новой основе, в частности, музыкальной.
В дальнейшем музыка "Полис" усложняется, в ней появляется очень много электронных ухищрений. Они начинают пользоваться синтезаторами, студийными трюками. В результате этого появляются такие пластинки, как "Zenyatta Mondatta". В этом проявилось их увлечение "дзэн". Если убрать окочания этих слов, то название прочтется так: "Дзэн Мондо" /Zen Mondo/.
"Мондо" - это "дзеновский" термин для ведения диалога учителя с учеником, чаще всего абсурдного содержания. При его определенной расшифровке, при некой работе с ним он должен привести человека к состоянию озарения.
На этом альбоме записана очень характерная для них песня "Canary in the Coalmine" Г Канарейка в угольной шахте*/. Канарейки являются чрезвычайно чуткими к следам метана и угарного газа. В прошлом, когда не было хорошей системы оповещения и вентиляции в шахте, шахтеры брали с собой клетку с канарейками. И когда канарейки начинали беспокоиться, становилось ясно, что концентрация вредных газов стала опасной и работу нужно прекратить до проветривания шахты. Этот образ канарейки в угольной шахте "Полис" используют как образ художника в этом мире: если художник "чирикает", то все в порядке, если же художник замолчал, значит вот-вот будет взрыв.
Следующий альбом "Ghost in the machine" /'Дух из машины"/ - это уже их электронные эксперименты в развитом виде с прекрасными вещами типа 'Tea in Sahara" /"Чай в Сахаре"/. Но, пожалуй, самым интересным их альбомом, вершиной их творчества стал альбом "Synchronicity" /"Синхронизация"/, после которого группа распалась.
Тот же Стинг, собрав после распада бывших джазменов, музыкантов из "Weather report" /"Прогноза погоды"/, музыкантов Майлса Дэвиса и некоторых других, создал очень интересный "гибрид" музыки "новой волны" с джазом и стал в каком-то смысле основателем нового направления в "новой волне".
А Энди Самерс, гитарист, поработав с Робертом Фрип-пом, гитаристом "Кинг Кримсон" и выпустив с ним два великолепных диска, стал выступать один. Его пластинка под названием "Икс, Игрек, Зет" /XYZ/ является одной из лучших пластинок в 1987 году.
Группы "Madness" /"Безумие"/ или "Specials" /"Особые"/ пришли к популярности главным образом за счет использования рэггей или его более раннего варианта - музыки "ска".
Чтобы продемонстрировать многоплановость "новой волны", рассмотрим еще одну английскую группу "Dire straits". "Даейр Стрейтс" - это идиома, которая означает "безысходное положение". Этот английский квартет в своем первоначальном составе включал в себя двух братьев Нопфлеров - Марка и Дэвида /Mark & David Knopfler/, а также ритм-секцию в составе Пика Визарса /Pick Withers/ и Джон Илей /John lllsiey/. Этот квартет свою музыку строил также, как и многие паб-роковые группы, на ритм-энд-блюзе и, отчасти, на американском "южном роке" времен "Оркестра братьев Алманов". Он сочетал эту музыку с "нововолновой" тематикой, "нововолновыми" стихами, часто злободневными и очень символичными.
Их первый альбом назывался "Дайер Стрейтс" /Dire Straits/, сразу же наделал много шума и продемонстрировал, что в английскую музыку пришла группа, резко отличающаяся от постпанковых групп "новой волны", от всех групп, игравших вариант музыки "ска", от "нововолновых" технопоповых ансамблей. У них было свое оригинальное "лицо". Кстати, и по сей день, играющих в таком направлении ансамблей очень немного. Можно упомянуть прекрасного английского певца и гитариста Криса Ри /Chris Rea/. Он пользуется также большим коммерческим успехом. Или ансамбль "Deacon blue" /"Дьяконовская печаль"/. Их альбом 1990-го года по музыке очень напоминает "Даейр Стрейтс", которые после 1985 года "замолчали" и ничего не выпускают. Может быть это результат колоссального успеха их последних трех пластинок. Одна пластинка 1982 года "Love over gold" /"Любовь лучше золота"/. Следующая пластинка, записанная во время концертного турне - двойной альбом "Alchemy" /"Алхимия"/. Кстати, существует одноименный видеофильм - трехчасовой концерт "Дайер Стрейтс". И их последний альбом 1985 года "Brothers in arms" /"Братья по оружию"/. Эти три альбома принесли им большую славу, были многократно платиновыми и в какой-то момент "Дайер Стрейтс" оказались вообще чуть ли не самым лучшим ансамблем в мире, что было вполне заслуженно. Но после 1985 года они перестали выступать. Дэвид Нопфлер ушел из ансамбля еще до альбома "Любовь дороже, чем золото" и начал выступать соло. Его единственная пластинка оказалась не очень интересной. Его старший брат, Марк Нопфлер, выпустил уже два альбома - это музыка к фильмам. Один фильм называется "Local hero" /"Местный герой"/, а второй - "СаГ. Не случайно, что такая "звезда" современной музыки, как Боб Дилан, пригласил именно Марка Нопфлера и барабанщика Пика Визарса на запись нескольких своих пластинок. Обычно с Диланом играют музыканты очень высокого класса и его внимание к малоизвестным в то время музыкантам показало, что Дилан "нюха не теряет", что музыкальный вкус у него очень хороший. Эти музыканты создали с Диланом, может быть, один из лучших его альбомов, знаменитый альбом "Slow train comin" /"Медленный поезд грядет"/, создающий образ прогресса, образ изменений в обществе.
Эта группа - представительница "неординарной новой волны", экзотичного варианта "новой волны". А основным потоком этой музыки, пожалуй, была так называемая "неоромантическая музыка", появившаяся как дальнейшее развитие романтизма группы "Полис" и проявляющаяся главным образом в творчестве "техно-поповых" групп, в' которых синтезаторы в сочетании с компьютерами являются основными инструментами. Очень большое внимание уделяется и внешним сценическим эффектам.
Тут, пожалуй, представителями этого стиля в чистом виде и в каком-то смысле его основателями был английский квинтет "Ultravox", что по латыни означает "Сверхголос". Эта группа, если ее рассматривать с чисто музыкальной стороны, является английским эквивалентом немецкой группы "Крафтверк". Те же приемы игры, те же инструментальные поиски. Правда, в отличии от "Крафтверк", которые пользуются исключительно электроникой, у "Ультравокса" была гитара и бас. Но все равно основной упор делался на электронные инструменты. Но, пожалуй, не музыкальная сторона дела здесь играла главную роль, а различные визуальные эффекты. Очень большую роль на концертах "Ультравокса" играет свет и пантомима. "Ультравокс" очень часто снимались в самых разнообразных видеоклипах.
Например, их знаменитая песня "Dance with tears in your eyes" /"Танцуя со слезами на глазах"/ записана на видеоклип следующим образом. Пульт атомной электростанции, за которым сидят люди в защитных костюмах и халатах, мигают различные лампочки - идет инструментальное вступление. Когда они начинают петь, мигает табло: "Опасность!", "Реакторы вышли из-под контроля". Красные лампы, сирены начинают выть, люди бегут из здания электростанции, толпы людей на улицах, паника в городе. Главный герой - лидер "Ультравокса", который сидел за пультом станции, тоже бежит в этой толпе. Он пробирается домой, дома его ждет жена и они решают, что же делать. Поскольку он специалист, то знает, что бежать некуда. Они решают никуда не направляться, выпивают шампанского и начинают танцевать, причем ребенка укладывают спать. Затем они включают проектор, идет домашний фильм. Они отдыхают на каком-то пикнике, играют в мяч, купаются в речке. Проектор все это показывает, а они раздеваются, ложатся спать и укрываются простыней. В это время происходит атомный взрыв, в проекторе начинает плавиться пленка на тех кадрах, где ребенок бежит к маме, которая его снимает. Плавится пленка, и на этом фильм заканчивается.
У этой группы очень много такой видеопродукции и они в каком-то смысле заложили новую моду на такой видеорок, в котором каждая песня имеет свой сюжет. Очень часто эти сюжеты никакого отношения не имеют к музыке, которую они играют, и к тем словам, которые поют. Все это делается по очень хитрому, изощренному механизму с использованием всех технических новшеств: компьютерной графики, компьютерного управления телевидением.
Своего рода эталоном является видеоклип Томаса Долби /Thomas Dolby/, очень интересного представителя английских неоромантиков, электронной "новой волны". Он в 1985 году исполнял композицию, которая называлась "Hyperactive" /"Гипер-активный'У.
Видеоклип и технические средства, которыми он пользовался - в этом смысле классика. "Гиперактивность* - это психиатрический термин. При многих психических заболеваниях "гиперактивность" - это повышенная активность и возбудимость.
Видеоклип построен следующим образом. Герой приходит к психоаналитику, который должен его осмотреть. Его укладывают на кушетку и начинают с ним беседовать. Дальше начинается полная фантасмагория. Поет Томас Долби, на нем пиджак и галстук. Затем шея у него начинает удлиняться, растет, становится невероятно длинной. На конце шеи находится голова, которая по-прежнему поёт. Потом шея вырастает до какого-то предела и выпадает из выреза пиджака. Она лежит вместе с головой на боку и поёт. Пиджак стоит и видно, что это живой человек, но без головы, а голова лежит рядом. В этой композиции есть прекрасное соло на флейте. Показаны ярко накрашенные женские губы, к ним подплывает флейта и они начинают играть. Все это сделано настолько натурально, что даже нельзя понять, как это в воздухе висит рот и флейта. Потом показан картонный куб, на каждой грани которого находятся потреты поющего Томаса Долби. Этот куб немножко кружится и видно, что на каждой грани происходит что-то своё. Потом с каждой грани начинают отрываться листы и на каждом листочке тоже нарисовано его лицо. Все это происходит в нескольких измерениях. Видеоклип идёт около четырех минут и эти четыре минуты насыщены таким количеством экранных эффектов, что, посмотрев один такой видеоклип, можно представить, что такое большой концерт Томаса Долби.
Видеорок именно поэтому стал таким влиятельным направлением. Уже в 1988-1989-м годах количество видеоклипов на кассетах сравнялось с общим выпуском пластинок. В современных музыкальных еженедельниках представляют не обычные звуковые версии "боевиков", а их видеоряд. Причем это касается не только "сорокопяток", это касается и альбомов.
На наших глазах рождается новая область музыки и основу тому положили именно неоромантики.
Теперь несколько слов об идеологии неоромантиков. Романтизм в искусстве - явление не новое. Уже в XIX веке в музыке, в живописи, в литературе романтизм был достаточно известен /например, английские романтики Байрон или Шелли/. Известно, что Пушкин был большим любителем и почитателем Байрона. В музыке романтизм представляли Лист, Вагнер, Шопен. В живописи были свои романтики.
Чем же романтики отличались от неоромантиков? Романтики утверждали, что чувства, эмоции, человеческие переживания более ценны, чем рассудочность, интеллект. В своей теории романтики пытались разум отвести на второй план, а на первый план вывести эмоционально-чувственное восприятие жизни и все их искусство соответственно стремилось именно к этому. Поэтому музыка романтиков, того же Бетховена, который считается одним из родоначальников романтизма в музыке - это музыка страстей, глубоких переживаний, но не рассудочных конструкций.
Естественно, когда неоромантики решили бросить свой вызов, они воспользовались той же теорией романтизма, теорией "бури и натиска", теорией примата чувств. Разуму отводится второстепенное место, что приводит к увлечению самыми разными формами модернизма. Скажем, тем же дадаизмом или сюрреализмом. То есть теми направлениями в искусстве, которые отрицали разум в творчестве. Скажем, дадаизм провозгласил истинным восприятие мира детьми. Его название и произошло от термина "дада" /Dada/, который означает деревянную лошадку. Она была как бы СИМВОЛОМ этого искусства. Считалось, что именно детские рисунки, стихи, мелодии и представления о мире, еще не испорченные цивилизацией и взрослыми -это наиболее искреннее и наиболее близкое к настоящему искусству творчество. В роке были свои дадаисты. Мы уже говорили о капитане "Говяжье Сердце", коллеге Френка Заппы, который считается представителем дада-рока.
Необходимо сказать несколько слов о сюрреализме. Иногда переводят это слово как "сверхреализм", сводя его к реализму, но с приставкой "сверх". Сюрреализм отражает то, что отчасти эквивалентно восточному представлению об интуиции, о праджне, о неком интуитивном знании, которое выше рассудочного знания. Утверждалось, что часто такое интуитивное знание эквивалентно нашему подсознанию. Это сновидения, различные галлюцинации, горячечные состояния, при которых наш разум не действует, а всё накопившееся в подсознании проявляется в творчестве. Сюрреализм существовал в поэзии и в музыке.
И не случайно неоромантики, когда начали создавать своё искусство; пользовались приёмами дадаизма и сюрреализма. В 'их искусстве вновь визуальный аспект занимает большое место, что было неоднократно осмеяно панками, боровшимися с поп-роком, с помпезностью в музыке.
После "Ультравокса" появляются несколько музыкальных течений среди неоромантиков. Одни тяготеют к гипертрофированному показу "красивой жизни". Причём эта жизнь подается с таким преувеличением для того, чтобы показать её смехотворность. На снятие таких пятиминутных видеоклипов тратятся колоссальные средства.
Представителем такого неоромантизма, который можно условно назвать "барским", является "Duran Duran" - английская группа, а также группы, которые появились в результате работы музыкантов "Дюран Дюрана" с другими музыкантами. Это такие группы, как "Arcadia" ГАркадия"/ или "Power Station" /"Электростанция"/ - английский вариант немецкого слова "крафтверк". В клипах этих групп показаны роскошные лимузины, розовые телефоны, золотые ванны, шепчущие на ветру пальмы, яхты. Западный обыватель привык к такой "красивой жизни", которую ему показывают в голливудских картинах. У группы "Дюран Дюран" есть концертная пластинка "Arena" ГАрена"/, записанная во время их всемирного турне и видеоклип об этом турне. Технические возможности "Дюран Дюрана" кажутся иногда фантастическими. Например, они выступают на сцене, и при помощи объемной голографии их изображения дублируют. На заднем плане одновременно идет видеоряд каких-то изображений на гигантском телеэкране. Венцом всего этого является выполненная с помощью голографии волна, которая выплескивается в зал. Эффект от выступления достигается потрясающий.
Из американских нужно отметить группу "Men withaut hats" ГМужчины без шляп"/, а также английскую группу "Kajagoogoo" ГКэджагугу"/. В отличие от "Дюран Дюрана", "Кэд-жагугу" в музыкальном смысле больше аппелируют к музыке "фанки": у них очень характерная басовая линия и негритянская ритмика. Такого же типа и группа "Spandau Ballet" ГСпэндау Баллет*/.
Близок к неоромантикам и исходит из того же источника, что и вся неоромантическая музыка, техно-поп /technopop/. Как видно из названия, это обычная поп-музыка, только с использованием всей мощи современной техники.
Техника, в данном случае - это всевозможные синтезаторы и электронные ударные. В этом направлении есть откровенные авангардисты, которые занимаются экспериментами с таким звучанием, которое нормальный человек часто просто не может слушать. Основателем таких экспериментов, пожалуй, был Роберт Фрипп, гитарист "Кинг Кримсона", который после распада этой группы в 1975 году начал весьма активную самостоятельную деятельность как соло-импровизатор. Он ездил повсюду в сопровождении нескольких хороших студийных магнитофонов, хороших микшерских пультов и выступал на сцене, скажем, 8 дуэте с магнитофоном. Для этого была создана очень сложная система, так называемый, "фриппертроник" Гтлррег-tronlcV, который каким-то образом согласовывал его соло, записанное на магнитофон, с ним самим. Таким образом, он положил начало такому направлению в музыке вместе с Брайаном Эно, клавишников "Рокси Мьюзик". Брайан Эно, после того как ушёл из "Рокси Мьюзик", занялся исследованием' "чистых тонов", записывал чрезвычайно авангардистские пластинки, такие как "Music for airports" /"Музыка для аэропортов"/ или "Another green world" ГДругой зелёный мир7. Эти пластинки имеют интересный экспериментальный аспект, но совершенно не обладают никакой коммерческой ценностью. А результатом творческого содружества Фриппа и Брайана Эно было появление двух пластинок, одна из которых называлась "Evening star" /"Вечерняя звезда"/, а вторая "No pussyfootin", где эти два суперавангардиста встретились "лоб в лоб". Музыка их была настолько авангардистской, что вскоре они и сами перестали её играть, так как никакой аудитории в принципе быть не могло, зато они предавались творческим поискам на сцене.
Таких "техно-поповых" групп довольно много. Пожалуй, самой популярной группой является "Cabaret Voltaire" ГКабаре Вольтера"/ - английская группа. Такого же типа группа "Eyeless In Gaza" /"Безглазый в Газе"/.
На обратном полюсе техно-попа стоит музыка, очень близкая к диско, ориентированная на танцы, на потребление определенной аудиторией. Это, например, английский дуэт "Pet shop boys" /"Ребята из магазина домашних животных"/. Такого же типа дуэтов, особенно в начале 80-х годов, было огромное количество. Сейчас их число существенно поубавилось.
В своё время был очень известный дуэт "Yazoo" /'Язу*/, состоящий из Винса Кларка /Vince Clark/ и Алисон Моет /Alison Moyet/. Алисон Моет - певица с хорошим джазовым голосом и довольно большим диапазоном. А Вине Кларк - это совершенно асоциальный тип, "случайно выживший панк*. Он играет на синтезаторах и в своё время начинал с электронно-роковой группой "Depeche Mode" /"Журнал Мод"/. Так называется самый популярный французский журнал мод. Духовный отцом этой группы всегда был Вине Кларк, но он вскоре ушёл из группы, а •Депеш Мод" выступают и по сей день. Они записали довольно удачный альбом "Black celebration" ГЧерное празднование"/. А Винст Кларк организовал с этой певицей совершенно необычный дуэт - "Яззу", что у негритянского населения означает название дельты Миссисипи. Но с ней он работал недолго, они выпустили два очень хороших альбома, а затем он стал лидером техно-поповой группы "Erasure". Это также дуэт, на этот раз с музыкантом-электронщиком.
Такого же типа и английская группа "Orchestral manoeuvres in the dark" /"Оркестровые маневры в темноте"/, и группа "Human league" /"Человеческая лига"/, и группа "Japan" /"Япония"/. Техно-поп стал очень популярен главным образом благодаря научно-технической революции, потому что, как писали в подпольном журнале "Эга" из Алма-Аты: "Музыканты, помните, что современный синтезатор легче включить, чем "Маяк-205". Действительно, синтезатор очень удобен в обращении. Он может выполнить все, кроме самого творческого процесса. Но если взять оригинальную мелодию и ввести её в память сэмплера, то он начнет играть сам в разных оркестровках, с разными ритмическими рисунками, по-разному гармонизировав эту мелодию, то есть делать всю профессиональную работу, которую вынужден выполнять человек, пишущий музыку. Синтезатор будет её не только писать, но ещё и исполнять.
Несколько слов о новшествах в "новой волне". Уже было сказано, что Стинг, пожалуй, первым начал экспериментировать, соединяя музыку "новой волны* и джаза. Получился интересный вариант, близкий к музыке фьюжн, однако это скорее своеобразная 'новая волна", представленная в его двух пластинках 1985 и 1986 годов. Это направление является новым витком диалектической спирали взаимодейртвия рока в его новой форме с джазом. Кроме Стинга нужно отметить такую группу, как "Style council" /"Стилевой совет"/, группу Пола Уэллера /Paul Weller/, бывшего лидера мод-роковой группы "Jam". О ней в 1977 году в анкете "Нью Мьюзикал Экспресс" было сказано, что это лучшая группа года. Их гитарист Пол Уэллер был назван лучшим гитаристом, а авторский дуэт Уэллер - Фокстон /Weller-Foxton/ - лучшими авторами, их альбом - лучшим альбомом года. Это было беслрецендентно. Нельзя сказать, что "Джэм" были так хороши, но тем не менее они попали удачно в "струю" и несколько лет, до 1980-1981 годов, уверенно возглавляли все "нововолновые" списки. А когда группа "Джэм" распалась, то Уэллер основал свою группу "Стилевой совет" с которой занимался тем же, чем занимался Стинг - соединением джаза с роком в его нововолновом варианте. У Стинга цитирование джаза велось в очень широких масштабах, от рэгтайма до фьюжн, а Уэллер заинтересовался именно свингом. В результате появился "неосвинг", если его так можно назвать, где типично свинговые ритмы, свинговые инструментальные обработки смешиваются с нововолновой, синтезатор-ной "кухней". Здесь нужно отметить такие группы, как "Animal nightlife" /"Ночная жизнь животных"/ или очень популярную в прошлом английскую группу "Matt Bianco" ГМэтт Бьянко"/. В этой же области работает одна из самых популярных певиц Шадэ Аду /Sade Adu/. Те же самые тенденции можно просмотреть в творчестве прекрасной английской певицы Кейт Буш /Kate Bush/. Она обладает очень оригинальным голосом. Злые языки утверждают, что она поет как "изнывающая от любви мартовская кошка". Она действительно поет очень эмоционально, таким характерным высоким голосом, который трудно с кем-то сравнить. Её ранние диски записаны в сопровождении музыкантов из группы Алана Парсонса. Это "The kick inside" ГТолчок изнутри"/ и "Lionheart" ГЛьвиное сердце"/. Они звучат в русле традиционной рок-музыки как, впрочем, и третий альбом "Never forever" /"Никогда навсегда*/. Пластинки "Dream" /Грёза"/ и "Hounds of love" /"Гончие любви"/ в особенности - это уже музыка в стиле композиций Стинга. В записях "Гончих любви" участвовал прекрасный джазовый басист Эберхарт Вэббер /Eberhardt Weber/, большой мастер фрэтлесса. Дуэты этого баса и оригинального вокала Кейт Буш - это одно из самых интересных явлений в рок-музыке.
Поговорим об антиподе "новой волны", о музыке "хэви метал*. Сам термин "хэви метал" означает "тяжелый металлический" и появился он гораздо раньше, чем даже рок-музыка, в творчестве американского писателя Уильяма Берроуза /William Burrougs/, одного из духовных "праотцов битников", духовного учителя Алена Гинзберга /Alan Ginsberg/ и Джека Ке-руака /Jack Keruac/ - ведущих писателей этого направления. Он широко известен во многих странах как мастер "чёрного юмора", фантастических ситуаций - иногда его даже относят к писателям-фантастам, типа Курта Воннегута. У него фантастический сюжет служит лишь определённой цели, совсем не фантастической. Уильям Берроуз оказал очень большое воздействие на многих музыкантов. Даже названия таких групп, как "Софт Машин" из английского "подполья" или "Steely Оап" - американской очень известной группы, или "Naked Lunch" /"Обнажённый завтрак"/ - всё это позаимствовано из его произведений.
Точно также позаимствован и термин "heavy metal kids" Гтяжелые металлические ребятки"/, который у Берроуза обозначает "роботы". Эти персонажи были очень популярны среди англоязычной аудитории. Первая группа, появившаяся под этим названием "Heavy metal kids" еще в 1968 году, стала впоследствии более известной под названием "Free" /"Свободные"/ и вначале была блюз-роковой, а впоследствии - хард-роковой. Она оставила очень заметный след в современной рок-музыке. Следующая группа под таким же названием - "Heavy metal kids', появилась позже, в 70-е годы и играла тоже хард-рок. Впоследствии она сократила своё название до просто "Kids".
Но название "хэви метал" снова всплыло в результате появления целого букета новых групп, которые пришли на смену бывшим хард-рокерам второй половины 70-х годов. 1975-1976 годы были кризисными годами для хард-рока, поскольку основные ансамбли этого направления в это время либо распались, либо прекратили активную деятельность. Скажем, "Дип Пепл* распались, а "Лед Зеппелин" прекратила концертную деятельность. А поскольку "свято место пусто не бываетА именно в 1975 - 1976 годах появляются группы "второго поколения*. Для того, чтобы как-то отличаться от первого, они применяли для названия своей музыки и другой термин - "хэви метал".
Если говорить строго, то между ранними "металлическими* группами и хард-роком никакой принципиальной разницы не было. В дальнейшем "хэви метал", стараясь не быть таким похожим на своих "отцов", разработал целый ряд стилистических приемов, которые позволяют отличить современную "хэвиметаллическую" группу от современной хард-роковой. Но вначале это было практически одно и то же. Более того, первые образцы такого рода музыки в наиболее ярком виде присутствуют уже в творчестве "Блэк Сэббот". В нем проявляется одна из наиболее характерных черт "металла" - полное отсутствие клавишных инструментов. Если Джон Лорд у "Дип Пепл" был ведущей фигурой, но часто делил это лидерство с Ричи Блэк-мором, если Джон Пол Джонс у "Лед Зеппелин' часто дублировал свою игру на басе - игрой на клавишных, /а у "Атомик Рустер" клавишные были главным инструментом/, то у "Блэк Сэббот" и их многочисленных последователей клавишные инструменты начисто отсутствуют. Правда, в дальнейшем и "Блэк Сэббот" начали иногда пользоваться клавишными, но в начальный период их творчества, на альбомах "Блэк Сэббот", "Пара-ноид", "Мастер оф Реэлити", "4" клавишные отсутствуют. И именно такой образец инструментовки был взят на вооружение "металлическими* группами.
Итак, на развитие музыки данного направления оказали влияние "Блэк Сэббот" и ансамбли, в которых использовались 'Twin lead guitars" - "двойные" или "близнецовые лидер-гитары". Тут, кстати, наблюдалась некоторая эволюция. Например, у групп "ливерпульского звучания" было строгое деление на ритм-гитару и лид-гитару. Как считают современные специалисты по гитаре, это произошло от неособенно уверенного владения инструментами молодыми музыкантами. Действительно, разделить функции ритмического ведения и ритмического аккомпанемента на два разных инструмента - это значит существенно облегчить гитарную партию. У групп "британского ритм-энд-блюза" это деление на ритм-гитару и лид-гитару присутствует в гораздо меньшей степени и очень часто звучат две лид-гитары. Это касается, например, Брайана Джонса и Кейта Ричарда. Иногда кто-то из них играет на лид-гитаре, кто-то ритм, иногда оба они переходят на аккомпанемент. Именно Кейт Ричард сказал в свое время, что ритм-гитара является лишним инструментом. И в следующем поколении музыкантов, у блюз-рокеров ритм-гитара отсутствует. Это касается Джими Хендрикса, "Крим", "Ху", - здесь все функции ритма и лида играет одна гитара. Для этого, естественно, нужна более высокая техника игры, чем у предыдущего поколения музыкантов. От блюз-рока хард-рок заимствовал ту же самую инструментальную схему: ритм-гитара отсутствует и поэтому все очень часто держится на одной гитаре.
Правда, были и исключения. Скажем, в группах "южного рока*, таких как "Аллман Бразерс Бэнд" или похожей группы "Doobie -Brothers" /"Братья Дуби"/ было две, три, а в некоторых случаях четыре лид-гитары. Существовало немало других ансамблей, в которых использовались две лид-гитары. Пожалуй, здесь самой популярной была английская группа "Wishbone ASH*. Можно сказать, что "Блэк Сэббот" и "Виш бон Эш* стали "прадедушками" будущего "хэви-метала", поскольку все "металлические* группы в той или иной степени являются либо одногитарными, либо даухгитарными ансамблями без клавишных инструментов.
К популярным образцам двухгитарных ансамблей относятся "Judas Priest* /"Жрец Иуды"/ или "Iron maiden" /"Железная дева*/, а к одногитарным группам - "AC/DC" или 'Motorhead*. Все они являются одними из самых ранних представителей "хэви метала*. Хотя все названные группы в начале своего творчества к хэви-металу имели мало отношения. Скажем, "Джудас Прист" была фуппой блюз-роковой, по крайней мере, на первых своих двух пластинках: "Rocka rolla" и "Sad wings of destiny" /"Грустные крылья судьбы"/, где она играла чистый блюз-рок в духе "Крим" или даже Хендрикса. То же самое касается раннего творчества "Ай-Си/ Ди-Си" времен их австралийского периода, и таких их пластинок, как "High voltage" /"Высокий вольтаж"/ или "Dirty deeds done... " /Грязные помыслы ведут к грязным поступкам"/. То же самое можно сказать практически о всех ранних "металлических" группах. Все они в той или иной степени играли либо хард-рок, либо блюз-рок и были вначале как-бы вторым поколением хард-рока. Время появления их на сцене - приблизительно 1973-1975 годы.
Одна из наиболее часто цитируемых в этом смысле западногерманских групп "Scorpions" /"Скорпионы"/ на всех своих ранних альбомах вообще никакого отношения к металлу не имеет. Имеются в виду такие пластинки, как "Lonesome crow" ГОдинокий ворон"/, "Fly to the rainbow" /"Полет на радугу"/, "Virgin killer" /"Убийца девственниц"/, "Viva le trance" ГДа здавствует транс!"/.
Тем не менее, постепенно выкристаллизовывался тот стиль, в котором звучание "Блэк Сэббот" и "Вишбон Эш" было главенствующим. Многие исследователи хэви метал считают, что его появление было как бы реакцией на засилие клавишных инструментов, на засилие синтезаторов в современной рок-музыке. Апологеты хэви метала считала, что он продолжает давние традиции рок-н-ролла. Они считала себя прямыми наследниками Элвиса Пресли и старались держать на максимальной высоте исходную рок-н-рольную инструментальную сторону /гитарную сторону/.
Приемы игры у ранних металлистов ничем не отличаются от хард-роковых. Это так же увлечение низкочастотной частью спектра, импровизационные пассажи, большая громкость, использование риффов. Правда, наблюдается тенденция к упрощению мелодии. Появляется, так называемый, риффрок, в котором вся мелодия заключается в риффах.' Здесь одной из первых была группа "Kiss" /"Поцелуй"/ - известный американский ансамбль, который на всех своих ранних пластинках, например, "Destroyer" или "Hotter than hell" /Горячее, чем ад"/, играет чистый рифф-рок. Тенденция к упрощению мелодической линии нашла в хэви метал, пожалуй, свое логическое завершение. В хэви метал практически не пользуются мелодией. Очень редко по этому параметру можно судить о музыке металлистов. Их мелодия не интересует совершенно. Их интересует "power*-"напор". Пауэр-бэнд - это группы, в которых исходный материал подавался с повышенной энергичностью, часто с истеричностью. Этим были известны и "Лед Зелпелин", и некоторые их последователи, в частности, знаменитая шотландская группа "Nazareth" или группы, пришедшие из пролетарски-скинхэдовской среды. Дело в том, что в свое время в Англии появилось движение скинхэдов /skinheads/ - "кожеголовых" или "бритоголовых". Этих молодых людей считают предшественниками панков. Они тоже одевались очень вызывающе и славились своими очень реакционными взглядами. Многие скин-хэды поддерживали фашистов, британский национальный фронт и т.д. Очень известная группа этого направления - "Slade" - была рупором скинхэдов, а затем стала "умеренной" хард-роковой группой. "Слэйд" и "Статус Кво" /"Statys Quo"/ в своих риффовых партиях всегда использовали формулы буги-вуги. Поэтому называли себя буги-бэнд. Работая на протяжении последних двадцати лет они создали настолько монотонную и однообразную музыку, что даже удивительно, как это им удалось. Именно это сформировало у "Стату Кво" постоянную, стабильную аудиторию, которая с удовольствием покупает их продукцию.
Можно сказать, что тенденция введения монотонного риффа, как основной мелодической фразы, идет от "Статус Кво", "Слейда" и "Назарета". В исполнении композиций "Назарета" добавляется истерический напор, который всегда отличал вокалиста "Назарета" Дэна Мак Кэфферти / Dan Mc Cafferty/. Его очень многие копировали в музыке "хэви-метал". В частности, одна из самых популярных "металлических" групп "Def Leppard" -это звучащий по-новому "Назарет", потому что музыка "Назарета" на последних альбомах "Sound elixir" и "Catch" радикально изменилась. Это теперь "нововолновая" группа с электронными ударными и синтезаторами. Кстати, группа "Джудас Прист" тоже развивалась в этом же направлении. Музыка их альбома "Turbo" очень похожа на "нововолновую", а иногда и диско-музыку. То же самое касается и "Айрон Майден" - их пластинка 1986 года "Somewhere in time" разительно отличается от их ранних "необузданных" пластинок типа "Killers" или "Piece of mind". Эта пластинка скорее арт-роковая.
Однако, возвратимся к тем временам, когда еще никто не слышал об "Айрон Майден", но уже существовали такие группы, как "Tigers of Pan Tang" /Тигры Пан-Танга"/, "Tank" ГТанк"/ или "Diamond head* /"Алмазная голова"/. Эти группы, а также "Silver bullet* /"Серебряная пуля"/ уже в полном объеме использовали будущий арсенал выразительности хэви-метал: максимально упрощенную мелодию, упор на гитарную технику,
Появляется, так называемый, спид-метал /speed metal/ идя скоростной металл. Считается, что его основателями была ам*. риканская группа "Металлика" из разряда "гаражных" /garage band/, то есть tex, которые репетировали и выступали в гаражах, в больших ангарах и не претендовали на концертную сцену. Группа "Metallica", пожалуй, впервые провозгласила скорость главным критерием "металлического" творчества. Эффект от музыки "Металлики" сильно отличается от того эффекта, который достигается от прослушивания хард-рока или групп, которые тяготеют к хард-року: "Ай-Си/Ди*СИ", "Скорпионз", и, в меньшей степени, последователей "Блэк Сэббот": Оззи Озборна и "Моторхэд", которые ближе к "металлу" в чистом виде. В "Металлике" уже отчетливо наблюдается новая эстетика. Все европейские представления о музыке там полностью отсутствуют: нет ясной мелодической линии, "головоломная" скорость исполнения риффы, которые превратились в несколько нот, разбросанных по композиции, истерический вокал. Такая манера исполнения касается "Металлики", раннего творчества группы "Anthrax" ГСибирская язва"/, которая стала родоначальницей еще одного стиля - трэш-металла /thrash/. Здесь нет даже того, что было в спид-металле. Там знатоки упивались скоростью пальцев Бартона /Cliff Barton/ или кого-нибудь другого, а в трэш-металле группа создает равномерный шум, из которого время от времени доносятся какие-то вопли, что-то гремит, стучит. Все это обрушивается на слушателей некой огромной звуковой волной.
Эти направления не исчерпывают всего разнообразия современного "металла". В нем существует и такое направление, как блэк-металл /black metal/ - "черный металл" и его антипод - "white metal" Гбелый металл"/. Однако, различие здесь только в названии. С музыкальной точки зрения здесь все практически одно и то же. В то время, как "блэк-металл" интересуется, как правило, мистикой, магией и прочими таинственными вещами, то представители "белого металла" наоборот взывают к ангельским чувствам.
Блэк-металл - это наследники "Блэк Сэббот" и их неистового Оззи Озборна. У него действительно хороший голос, он прекрасно вписывался в "Блэк Сэббот". Но когда началась его сольная карьера, то он решил, что может показать себя "во всей красе". Его головоломный трюк, когда он откусил голову дохлой летучей мыши на концерте, обошёл все журнали и газеты. При этом Озборн отравился и два месяца лежал в больнице. К тому времени Озборн уже был устойчивым алкоголиком с проявлениями белой горячки, выходами на сцену в невменяемом сс стоянии и т. д. Все это натолкнуло его менеджеров на мысль использовать его как некую демоническую личность, что они и сделали. Его альбомы "Bark on the moon" ГЛай на луну"/ и "Speak of the devil" ГСлово дьявола"/ продолжают линию "Черного шабаша". Появилась очередная демоническая личность и появился "черный металл".
Стали создаваться группы такого же типа, с такими же названиями: "Satan" /"Сатана"/, "Venom" ГЯд7, или "Slayer" /"Потрошитель"/ и т.д. И пока будут существовать 12-15-летние потребители рассказов про "черную руку", бле.<-металл будет звучать, как бы с ним не боролись.
"Белый металл", как уже было сказано, это антипод "черному металлу". Его отличают "ангельские" песни, исполняемые высокими красивыми голосами под головоломные гитарные пассажи. Это такие группы, как "Van Halen" ГВан Хален"/, "Скорпионы" и еще очень большое количество аналогичных ансамблей, которые выступают без "черного" антуража, не гремят цепями, не трясут костями и не вызывают злых духов.
Наконец, существует направление "махо-металл" /macho metal/ или "мужественный металл". К его исполнителям относятся Молли Хэтчет /Molly Hatchet/, "Saxon" /"Саксонец"/. Есть группы, выступающие в космических скафандрах и с /озерными пистолетами. Например, группа "Y & Т - "Yesterday & Today" ГВчера и сегодня"/, действительно талантливая, играющая прекрасную музыку, или американская группа "Survivor" /"Выживший"/. Есть группы, создающие образы ковбоев, пиратов и т.д. Все это породили в свое время американцы. Была такая американская группа "Blue oyster cult" /"Культ синей устрицы"/, которая начинала еще во время подпольных движений 60-х годов под названием "Soft white underbelly" /"Мягкие белые подштанники"/, типично авангардистская группа с шокирующим названием и соотвенной музыкой. В свое время они не получили ни-какой рекламы и остались никому неизвестными. Когда начался бум с хард-роком и а 1970 году прославился "Блэк Саббот", они решили попробовать себя в том же амплуа. И тогда появилась группа "Блю Ойстер Калт", которая почти буквально копировала музыку "Блэк Саббот". Их первые два-три альбома - это цитирование первых записей "Блэк Саббот". Со временем музыка группы немного изменилась, они стали больше внимания уделять своей внешности. Именно "Блю Ойстер Калт" первыми стали употреблять черную облегающую кожу, металлические цепи, всякие бляхи, заклепки. У них эту форму заимствовали "Джудас Прист*.
В настоящее время "металл" является одним из основ-^ ных направлений современного рока, в его рамках существует довольно большое количество неплохих ансамблей. "Металл* проник в те страны, в которых раньше и рока не было, например, в, Японию. Группы типа "Loudness", "Eartchaker", "Tsunamy" /"Цунами"/, "Bowwow/" - исполняют японский "металл", ничем не отличающийся от американского. А группы "Krokus" или "Celtic frost' - это швейцарские группы, которые ничем не отличаются от английских. При всем этом существуют любопытные ансамбли, которые представляют собой довольно значительное явление и в профессиональном отношении, и в своих мелодических экспериментах. Здесь нужно отметить такие ансамбли, как западногерманский "Helloween" и довольно интересную "трэиювую* группу "Vol vod" ГВойвод*/. Это канадская группа и ее альбом "Killing technology" /"Убивающая технология"/ имеет довольно яркое эстетическое воздействие на слушателей.
