Сонатная - наивысшая из форм инструментальной музыки. В ней изначально развитие связано с обязательным изменением первоначального соотношения образов. Именно значительная роль развития, приводящего к новым свойствам музыкальных образов, и вызвала к жизни распространенное сравнение сонатной формы с драмой.

Первый раздел сонатной формы - экспозиция (в переводе с латинского - изложение) представляет нам основные темы, и здесь прямая аналогия с драмой, начало которой содержит завязку и знакомит с главными героями.

Второй раздел - разработка. В нем тема переносится в новые условия, изменяется характер, трансформируется целиком или отдельные части.

Третий раздел - реприза. В этом разделе возвращаются основные темы экспозиции, но повторяются они обязательно с изменениями. Нередко сонатная форма заканчивается кодой. Это как эпилог, послесловие, рельефно демонстрирующий итог развития, его конечный результат.

Наиболее часто сонатная форма встречается в первых частях симфоний, сонат, квартетов, концертов.

Рассмотрим сонатную форму несколько подробнее.

Первый раздел экспозиции, где в основной тональности излагается начальная тема, дающая важнейший импульс развитию, называется главной партией. За ней следуют связующая, побочная и заключительная партии. Они и составляют сонатную экспозицию.

Основная роль побочной партии - противопоставление, контраст главной партии. Связующая партия расположена между главной и побочной. Она является как бы промежуточной темой и выполняет переходную роль.

Завершает экспозицию заключительная партия.

Рассмотрим в качестве примера первую часть симфонии Моцарта соль минор.

Тема главной партии, нежная, трепетная, поручена струнным. Она звучит подобно песне или романсу, мелодия плавная, звучная.

Связующая партия носит самостоятельный, яркий характер, несмотря на свою функцию - промежуточной темы. Она приводит нас к побочной партии, контрастирующей с главной темой. Ее мелодия более спокойная, светлая и безмятежная. В отличие от минорной главной, побочная звучит в мажоре и включает новые тембровые краски мелодия гибко переходит от струнных к деревянным духовым и вновь к струнным. В заключительной партии вновь возвращаются лирические интонации главной темы, но теперь они вовлекаются в общую мажорно-светлую атмосферу и создают образ прощания - то более спокойного, то стремительного и бурного.

Дальше следует разработка. В теме главной партии нарастает беспокойство - она теряет гармоническую устойчивость, к ней добавляется новая мелодия. Непрерывные контрапунктические перестановки, частые переходы из тональности в тональность способствуют нагнетанию, музыка приобретает экспрессию, драматичность, которых не было в экспозиции.

В разработке могут развиваться не все темы. В симфонии Моцарта, например, отсутствует побочная партия, зато главная тема развивается очень полно и разносторонне, причем композитор использует некоторые общие, типичные для классиков приемы разработки, вычленения мотива и полифонического сочетания мелодий.

Реприза в соль минорной симфонии, как и экспозиция, начинается с главной темы, которая возвращается в своем первоначальном виде. Появившаяся связующая партия вносит драматическое столкновение в картину борьбы мажора и минора.

Как заключение, вывод, звучит кода. Так заканчивается первая часть.

На примере первой части симфонии соль минор Моцарта, написанной в сонатной форме, мы проследили составные части, из которых эта форма состоит, это экспозиция, разработка, реприза, кода.