Более широкий круг настроений отображен в творчестве Осипа Антоновича Козловского (1757-1831). По сравнению с Дубянским, это был музыкант другого масштаба - подлинный профессионал, крупный симфонист и музыкальный деятель, игравший активную роль в музыкальной жизни России на рубеже XVIII века и XIX веков.

Одновременно с развитием вокальной лирики в музыке XVIII века шел интенсивный процесс формирования инструментальных камерных жанров. Осваивались формы сонаты и вариаций, вырабатывались различные типы инструментальной фактуры, различные виды клавирной, скрипичной и камерной ансамблевой техники. Процесс этот совершался в тесной связи с ростом музыкального исполнительства, с традициями домашнего музицирования. Начальный этап формирования камерно-инструментальной музыки в России относится к 1780-1790-м годам.

Особой любовью в быту пользовались танцевальные миниатюры и вариационные циклы. Основой вариаций чаще служили популярные народные песни, в том числе песни-романсы городской среды.

Важнейшее место этот жанр занимает в фортепианном творчестве. С 80-х годов XVIII века фортепиано становится излюбленным инструментом в русском быту и начинает расширенно вытеснять старинные инструменты клавессинного типа. К этому времени относятся первые опыты обработки народных песен для фортепиано.

Камерная музыка - вокальная и инструментальная - особенно тесно связанна с бытом. Выдающиеся произведения Бортянского, Хан-дошкина и Козловского в целом еще не определяют ее общего уровня.

Русский романс и фортепианная миниатюра XVIII века - это в большинстве случаев простое, бытовое искусство, творимое безвестными музыкантами. Но именно в широком, общедоступном значении русской камерной музыки и заключалась ее жизненная сила . От раннего романса XVIII века очень не долгим оказался путь к вокальной лирике Алябьева, Глинки и Даргомыжского. Пышно расцветшая в начале XIX века культура русского романса и в дальнейшем послужила той интонационной основой, которая продолжала питать классическую музыку.

Музыкальный театр. Развитие всех рассмотренных выше жанров музыкального творчества совершалось в особых условиях значительной демократизации русской общественной жизни. Рост просветительской идеологии, наступивший в знаменательную пору крестьянских восстаний, внимание передовых деятелей - писателей, ученых и публицистов к судьбам народа, приход в науку и литературу новых творческих сил - всем этим был обусловлен мощный подъем культуры, наступивший в 1770-е годы.

Важнейшим очагом распространения музыкальной культуры становится в это время театр, объединивший в себе лучшие, передовые стремления русской драматургии, литературы и музыки, в крупнейших театрах России, как придворных, так и общедоступных, а иногда усадебных, крепостных были сосредоточены в то время лучшие исполнительские силы драматической и оперной сцены, группы хорошо подготовленных певцов и оркестрантов. При театре получали образование будущие артисты, певцы, дирижеры и композиторы, исполнители на различных инструментах.

Начиная с 1770-х годов театральная жизнь выходит далеко за пределы придворного быта. Не только в столицах. Но и в провинциальных городах строительство театров и организация театральных групп становится насущной потребностью. Ведущая роль по-прежнему сохранялась за столичными театрами Петербурга и Москвы. Наряду с городскими "вольными" театрами в конце XVIII века широко развертывается сеть крепостных театров, разбросанных по всей России и особенно обильных в среднерусских губерниях - Тульской, Калужской Орловской. Многие из них были общедоступными, открытыми для широкой публики. Увлечение театрами захватывало постепенно даже Сибирь, где возникают театры в Тобольске (крепостной театр губернатора А.В. Алябьева, отца композитора A.A. Алябьева), Иркутске, Омске. В отдельных случаях крупные поместные театры (например, Воронцовых, Юсуповых, Апраксиных) могли соперничать по своей профессиональной оснащенности с лучшими европейскими театрами того времени: из-за границы выписывались оперные партитуры, эскизы костюмов и декораций. Весь театральный реквизит.

Особенно широкой известностью пользовались театры графа Н.П. Шереметева в его подмосковных имениях Кусково и Останкино. Существование крепостных театров в целом было недолгим. Рассвет их падает на 1780-1790-е годы. Уже в то время многие крепостные театры являлись смешанными по своему составу: наряду с крепостными артистами к участию в спектаклях здесь привлекались и вольнонаемные актеры, музыканты, певцы. К началу следующего столетия эти театральные предприятия, слишком дорого обходившиеся их владельцам, постепенно превращались в открытые, доступные для публики.

В тесной связи с развитием театральной жизни находилось инструментальное исполнительство. Лучшие крепостные театры того времени, принадлежавшие Шереметьевым, Воронцовым, Юсуповым, располагали большими оркестрами в составе 40-50 человек. Свои небольшие инструментальные "капеллы" имели у себя даже помещики среднего достатка.

Широкой популярностью в быту крестьянской России пользовался особой вид исполнительства - музыка роговых оркестров. Так назывались оркестры медных духовых инструментов, типа во-лторны, получившие распространение во второй половине XVIII века. Все более устойчивый систематический характер приобретает к концу века концертная жизнь. Сначала публичные концерты давались. Как правило, "по подписке" приезжими иностранными музыкантами. Постепенно на эстраду выходят русские исполнители. В 80-х годах начал свою блестящую концертную деятельность русский скрипач и композитор И.Е. Хандошкин. Несколько позже, в последнем десятилетии XVIII века, начались выступления известного дирижера, пианиста и композитора, собирателя русских народных песен Кашина. И, наконец, уже на рубеже нового, столетия из среды наиболее даровитых русских исполнителей выделилась знаменитая Сандунова, выступавшая не только на оперной сцене, но и в концертах, главным образом как исполнительница русских народных песен. К музыке приобщаются все более широкие круги населения.

Формировавшаяся в трудовых условиях крепостнического строя. Музыкальная жизнь России, тем не менее, сделалась неотъемлемой частью общенационального культурного процесса, особенно бурно развернувшегося в следующем, XIX столетии.

ПРЕДСТАВИТЕЛИ ВОКАЛЬНОЙ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ