Вначале в сюиту вошли четыре разнохарактерных танца: ал-леманда, куранта, сарабанда и жига (о них вы можете прочесть далее в рассказе, который называется "Танец"). Танцы - эти соединялись по принципу контраста между плавными и живыми, прыжковыми. Со временем они стали дополняться другими - изящным церемонным менуэтом, жеманным небыстрым гавотом, шутливым бурре или живым, веселым провансальским ригодоном.

Иногда появлялись в сюите и нетанцевальные части - прелюдии, ария, каприччио, рондо.

Подобные сюиты вошли в историю музыки под названием "старинные". Их создавали многие композиторы XVIII века. Наиболее известны сюиты И.С. Баха и Г.Ф. Генделя, Сюиты сочинялись для клавесина, для лютни, бывшей любимым домашним инструментом тех времен, порою - и для маленького оркестра.

В более позднее время, начиная с первой половины XIX века, большое распространение получили сюиты другого типа - такие, как, например, "Карнавал" Р. Шумана - цикл разнохарактерных фортепианных миниатюр. Или "Картинки с выставки" М.П. Мусоргского -собрание пьес, передающих впечатления композитора от выставки художника В.А. Гартмана. А оркестровые сюиты П.И. Чайковского не связаны с конкретней программой, но и не танцевальны. Это характеристические пьесы с чертами тонкой стилизации.

Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам, из балетных или оперных отрывков. Таковы, например, сюиты "Пер Гюнт" Э. Грига, "Овод" Д.Д. Шостаковича, "Золушка" С.С. Прокофьева. Наверное вы и сами можете дополнить этот перечень без труда.

ТАКТ. Если вы посмотрите в ноты - любые, безразлично для одного инструмента или нескольких, ноты романса или оркестровую партитуру, то увидите, что нотные строчки в них разделены вертикальными линиями, Эти линии, называемые тактовой чертой, отделяют один такт от другого. А тактом (от латинского 1ас1;ш - прикосновение, воздействие) поэтому называется тот отрезок музыки, который заключен между двумя тактовыми чертами.

Ставятся эти черты не как попало, а в совершенно определенном порядке: перед сильной, ударной долей мелодии. Таким образом, число долей в такте бывает различным в зависимости от его размера. Так, размер вальса - три четверти. Это значит, что ударной в нем является каждая первая из трех четвертных долей. И в каждом такте вальса будет ровно по три четверти. А полька, например - двудольный танец. И в каждом такте польки содержится по две четверти. Размер такта изображается числом, в котором верхняя цифра указывает количество, а нижняя - длительность долей, составляющих такт. Например, 2/4 , 3/8 и т. д. Размер такта выставляется в начале произведения.

Такты могут быть не только простыми, с одним ударением, но и сложными. Сложные такты, с размером 6/8 , 9/8 , 4/4, и другими подобными имеют несколько ударений - одно главное, самое сильное, на первой доле такта; другое или другие, если их больше, на относительно сильных долях внутри такта,

Такты бывают симметричные (на 2/4, б/8 и т, п.) и нессиммет-ричные, причем не только на 3/4, или 3/8, но и такие, как 5/4, 5/8 и другие. Бывают совсем редкостные, уникальные размеры такта, Так, в финале оперы "Снегурочка" Римский-Корсаков написал хор славления бога Ярилы-Солнца с размером такта в 11/4. ТАМТАМ. Случалось ли вам слушать Шестую симфонию или "Франческу да Римини" Чайковского? А "Шехеразаду" Римского-Корсакова? Если случалось, то вы, наверное, обратили внимание на один совершенно необычный звук: непонятный, таинственный, гулкий, как будто неопределенной высоты, но сливающийся с музыкой, в которую он ворвался неожиданно к нам из Азии.