Работа над оперой растянулась на пять лет. Тогда же родились многие вокальные шедевры Глинки: "Ночной смотр", "Я помню чудное мгновенье", "Ночной зефир", "Сомненье", "Жаворонок", "Вальс-фантазия".
В 1842 году состоялась премьера "Руслана и Людмилы". Интеллигенция и демократическая публика высоко оценили красоту создания Глинки. Аристократия встретила оперу с холодным равнодушием.
В 1844 году Глинка уезжает за границу, на этот раз во Францию и Италию. В Париже он знакомится с Берлиозом.
Два года композитор провел в Испании. Его увлекала народная испанская музыка. Глинка знакомился с народными музыкантами, певцами и гитаристами, изучал язык.
В 1845 году написал концертную увертюру "Арагонская хота", используя записи испанских народных танцев. В 1848 году по возвращении в Россию была создана еще одна увертюра "Ночь в Мадриде", тогда же была написана и симфоническая фантазия "Камаринская" на темы двух народных песен.
Последние годы композитор жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже, Берлине. Композитор был полон творческих планов, но обстановка вражды и преследования, которым он подвергался, мешала его творчеству.
В доме композитора часто собирались поэты, писатели, актеры и певцы, передовые музыканты, музыкальные критики.
Умер Глинка в Берлине в 1857 году. Прах его перевезли в Петербург и похоронили на кладбище Александро-Невской лавры.
"Иван Сусанин" - первая в истории мировой музыки героическая народная музыкальная драма.
В основе оперы лежит действительное историческое событие подвиг крестьянина села Домнино, недалеко от Костромы, Ивана Осиповича Сусанина, совершенный в начале 1613 года.
Народ собирает отряды ополченцев под предводительством Минина и Пожарского для борьбы с польскими захватчиками. Ополчение одерживает победу и освобождает Москву. Весть об этом гонец приносит в замок польского короля. Рыцари-шляхтичи отправляются в поход, чтобы захватить в плен Минина и взять Москву. Проходя мимо села Домнино, поляки хватают Сусанина и требуют, чтобы он показал дорогу на Москву. Сусанин заводит врагов в глухой лес, занесенный снегом. Поняв, что их обманули, поляки в ярости убивают Сусанина.
В основе драматургии оперы лежит конфликт двух сил - русского народа и польской шляхты.
В первых двух действиях композитор поочередно представляет оба лагеря. Третье действие - это открытая борьба, а четвертое сюжетная развязка. В эпилоге содержится обобщение, вывод всего развития.
Конфликтное развитие оперы отражается не только на сюжете, но и на музыке. Польских захватчиков сопровождают танцы - полонезы, мазурки, что характерно для национальной культуры страны. Русских характеризуют народно-крестьянские или солдатские песни. Наделяя положительных героев распевными вокальными мелодиями, которые передают все богатство человеческих чувств и переживаний, композитор лишает этого врагов. Их образы воссоздаются исключительно оркестром.
Средствами музыки Глинка передает развертывание и разрешение конфликта. Воинственная мазурка, характеризующая чужеземцев, к концу оперы звучит неустойчиво, а русская из вокальных номеров переходит в могучий гимн "Славься".
В опере большую роль играют массовые сцены, в которых композитор рисует картины народного быта.
Характеристики действующих лиц даются в ариях, песнях, романсах, ансамблях, хорах, которые имеют законченную форму.
Глинка первым из русских композиторов овладел крупной оперной формой и создал первую отечественную оперу, которая отличалась музыкальным и драматургическим единством.
"Руслан и Людмила". Это сказочно-эпическая опера, в основе которой лежит одноименная поэма Пушкина.
Как и "Иван Сусанин", опера "Руслан и Людмила" построена на идейном и драматургическом конфликте. С одной стороны -положительные герои древней Руси Руслан, Людмила и их друзья, с другой - фантастические персонажи Наина и Черномор.
Сказочный сюжет, странствия героев по сказочным странам, отраженные в музыке оперы, поражают образностью, богатством красок. Рисуя поле битвы, волшебный замок Наины, сады Черномора с чудесными деревьями и цветами, Глинка широко использует красочные гармонии, игру регистров.
Глинка создал два типа русской классической оперы: героическую народную музыкальную драму и народную сказочно-эпическую оперу. От оперы "Иван Сусанин" идет прямая линия к операм "Борис Годунов" Мусорского, "Псковитянка" Римского-Корсакова.
Принципы эпической музыкальной драматургии, использованные Глинкой в "Руслане и Людмиле", ведут к легендарно-сказочным операм Римского-Корсакова "Садко", "Сказание о граде Китеже".
Симфоническое творчество. Симфонические произведения Глинки отмечаются разносторонностью содержания и богатством образов. Широко используя народные песни и танцы, композитор не просто их обработал, но и развил. Оркестровка Глинки тщательно разработана и глубоко продумана.
В самобытной, гениальной "Камаринской", фантазии на две русские темы, Глинка воплощает русскую народную песенность.
"Камаринская" представляет собой вариации на темы двух русских народных песен - свадебную "Из-за гор, гор высоких" и плясовую "Камаринскую". Они различны не только по жанру, но и по характеру: первая задумчивая, напевная, вторая - веселая.
В фантазии сочетаются наиболее естественные и гармоничные приемы развития русской народной песенности и высочайшая культура композиторского мастерства.
"Арагонская хота" - произведение, основанное на подлинных народных напевах и танцевальных наигрышах, рисует колоритную картину из испанской народной жизни. Хота - эта испанский народный танец.
Относясь бережно, с глубоким уважением и интересом к творчеству другого народа, Глинка выступает как передовой художник.
"Вальс-фантазия" в первом варианте предназначался для фортепиано. Позже Глинка оркестровал его.
Этим произведением композитор передает всю бурю человеческих переживаний: искренность, задушевность, драматизм.
"Вальс-фантазия" - это высокий образец подлинной симфони-зации танца.
⇐Русские композиторы-классики || Оглавление || Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 - 1869)⇒
