Полонезы. Истоки полонезов Шопена восходят к танцу, издавна бытующему в городских кругах Польши. Но серьезность содержания, сила образного обобщения придают этому жанру смысл, далеко превосходящий его прямое назначение. Танец становится своеобразным символом Польши, ее истории, ее народа.

Если в мазурках тема родины и ее образы запечатлены композитором в жанровом или лирическом плане, то та же тема, взятая в историческом аспекте, получила воплощение в монументальных формах полонеза.

Масштабность этих пьес рождает усложненная трактовка простых танцевальных форм. Жанровой приметой всех произведений является трехдольность размера.

Полонез ля мажор овеян духом рыцарской доблести. Чеканный ритм, массивная фактура с гордо устремленным вверх мелодическим голосом, немногие яркие детали, вроде приседающей "унисонной" фигуры, сменяющей грузно передвигающиеся аккорды -все это вызывает в воображении внушительную картину парадного шествия.

Этюды. В начале XIX века к музыке большой эстрады предъявляются новые требования, которые порождают множество специальных разработок технических приемов. Появляются многочисленные сборники этюдов Черни, Клементи, Мошелеса, Крамера. Назначение этих сборников было чисто вспомогательным, тренировочным.

Шопен подходит к этой проблеме по-другому. Он объединяет техническую и художественную стороны. Именно содержательность и поэтичность музыкальных образов в этюдах Шопена вывела этот подсобный вид музыки на уровень большого искусства.

С Шопена этюд начинает свое летоисчисление в качестве самостоятельной и полноценной разновидности фортепианного творчества в малых формах.

Прелюдии. В музыке доклассического периода прелюдии отводилась скромная роль вступления к тому, что составляло суть: прелю-дирование на органе перед пением хора, прелюдия к фуге, к сюите.

Шопен в корне изменил назначение и цель прелюдий, в них композитор умело применяет искусство миниатюры.

Каждая прелюдия - законченная пьеса, а в целом двадцать четыре прелюдии - это как бы собрание кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир художника, его мысли, мечты, настроения.

Более ста лет отделяют прелюдии Шопена от "Хорошо темперированного клавира" Баха, но именно баховские сборники оказались исходными для шопеновского цикла.

Двадцать четыре прелюдии Шопена так же, как и прелюдии и фуги Баха, охватывают весь круг мажорных и минорных тональностей, но располагает он их по квинтовому кругу.

К возрожденному Шопеном жанру прелюдии обращаются крупнейшие композиторы XIX и XX веков: Рахманинов, Лядов, Скрябин, Дебюсси.

Ноктюрн - характерный жанр романтической музыки. Само слово "ноктюрн" означает "ночной".

Приоритет в создании ноктюрна, как музыкального жанра, принадлежит Джону Фильду, англичанину по национальности, долго жившему в России. Шопен преобразил скромный по замыслу и пианизму фильдовский ноктюрн, вложив в свои произведения огромную силу лирического чувства. Обогащая внутреннее содержание музыкальных образов, драматизируя форму, Шопен не преступает границ естественных для малых форм камерной музыки.

Одухотворенный лиризм Шопена находит в ноктюрнах свои специфические средства выражения. Здесь проявляется его особая склонность к орнаментальности мелодического рисунка.

Вальс в качестве бытового танца получил в первые десятилетия 19 века широкое распространение во всех странах и городах Европы.

В высоком художественном творении вальс звучал уже в творчестве Шуберта, Вебера.

В русской музыке богатое и интересное развитие вальса особенно заметным становится с середины XIX века. Это "Вальс-фантазия" Глинки, вальсы Чайковского.

В творчестве Шопена вальс представляет сольную фортепианную пьесу. Его вальсы, подобно этюдам, перерастают в концертные пьесы, вдохновенные, изящные, в которых мастерски использован весь арсенал современной техники и виртуозного пианизма.