В те годы, когда были написаны "Первомайская" симфония и "Песня о встречном", появились опера "Нос" (на сюжет сатирической повести Гоголя о майоре Ковалеве, потерявшем свой нос), карикатурные портреты хулигана, прогульщика, бюрократа, вредителя в балете "Болт" (поставлен в 1931 году), музыка к некоторым фильмам, в которой пародировалась пошлость мещанских вкусов (за хлесткость, способность к карикатуре Шостаковича называли "музыкальным фельетонистом").

Во всех этих очень разных и по сюжетам, и по художественной ценности произведениях есть нечто общее - осмеяние пороков, доставшихся в наследство от прошлого.

Шостакович и Маяковский встретились в 1929 году в связи с постановкой комедии "Клоп" в театре выдающегося советского режиссера В.Э. Мейерхольда (в этом театре молодой Шостакович руководил одно время музыкальной частью).

Маяковский одобрил музыку Шостаковича к "Клопу", однако на этом сотрудничество их окончилось. Но если сравнить творчество автора "Клопа" и поэмы "Хорошо" и многие зрелые произведения Шостаковича, появившиеся позднее, можно установить черты духовной близости между ними. Ненависть к пошлости, грубости, мещанству, утверждение чистоты и красоты человека, - одушевленного большими идеалами, - и то и другое пронизывает искусство двух великих советских художников.

На Шостаковича оказало влияние и соприкосновение с новаторским театром Мейерхольда.

В 1930-1932 годах Шостакович создает оперу "Леди Макбет Мценского уезда" по одноименной повести Н. Лескова. Во второй редакции опера называется по имени главного действующего лица "Катерина Измайлова". "Катерина Измайлова" идет во многих театрах нашей страны и за рубежом.

В те же годы Шостакович написал и несколько инструментальных сочинений, в том числе 24 прелюдии для фортепиано.

Талант Шостаковича оттачивался и совершенствовался. В середине 30-х годов драматические идеи, волновавшие композитора, нашли свое выражение в трех выдающихся симфониях: четвертой, пятой и шестой.

В 1939 году - композитору всего 33 года. К этому времени он уже профессор Ленинградской консерватории. У него учатся Свиридов, Левитан, а позже, в Москве, куда Шостакович переезжает в 1943 году - Караев, Галынин. Создается "школа Шостаковича" -композитора, оказывающего огромное влияние на своих современников.

Седьмая симфония. 22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война - "историческая схватка... между разумом и мракобесием, между культурой и варварством, между светом и тьмой", как писал Шостакович в статье газеты "Правда", где он рассказывал о своей симфонии.

Это великое произведение о героизме и нравственной силе советского народа, борющегося с фашизмом, создано в июле-декабре 1941 года. Три первые части симфонии сочинены в осажденном Ленинграде буквально под грохот разрывающихся бомб. Финал закончен в Куйбышеве.

Сочинение музыки, подобной седьмой и восьмой симфониям, требует напряжения всех душевных сил и смелости. Это настоящий подвиг.

Человек, так близко принимающий все, что происходит в мире, не может быть "кабинетным музыкантом". В послевоенные годы особенно много времени у Шостаковича отнимает общественная деятельность. Он работает в Совете композиторов.

Известность композитора растет из года в год.

Для Шостаковича, как для Мусоргского, музыка - средство для беседы с людьми о самом важном.

За четверть века, прошедшие после войны, композитор создал множество сочинений в самых разнообразных жанрах, вплоть до оперетты.

Такое разнообразие, даже контрастность сочинений, чрезвычайно характерно для Шостаковича. Удивительной особенностью его творчества является то, что оно "сплавлено" из многих "пород". Шостакович умеет говорить сложно и глубоко, как философ и поэт, и просто, и открыто, как оратор, обращающийся к массам. Один и тот же композитор пишет сложную десятую симфонию (1954), в которой размышляет о судьбах народов в послевоенном мире, и простую, быстро запоминающуюся "Песню мира" (музыка к кинофильму "Встреча на Эльбе", стихи Е. Долматовского).

Творчество Шостаковича - это огромное богатство, которое открыто всем, кто хочет прикоснуться к подлинному искусству наших дней. В одном из своих выступлений Дмитрий Дмитриевич напомнил слова Николая Островского о том, что жизнь дается человеку один раз и надо прожить ее достойно. К этому и призывает нас его музыка, проникнутая страстным гуманизмом.