Рассмотрим еще одно направление, появившееся одновременно с "ливерпульским звучанием" и которое в дальнейшем переросло в новое направление - "блюз-рок". Это - британский ритм-энд-блюз, развившийся на европейской почве Чем же британский ритм-энд-блюз отличается от традиционного американского варианта?

Говоря об американском ритм-энд-блюзе, мы отмечали, что он существовал в двух направлениях. Первое - это джазовый ритм-энд-блюз, очень много воспринявший от свинга. Второе - это ритм-энд-блюз как дальнейшее развитие идей городского блюза. Эта музыка была чисто негритянской. Белые исполнители к ней интереса не проявляли, считая ее "нецивилизованной", фривольной. И дальнейшие варианты, распространившиеся в "белой" музыке, скажем, рок-н-ролл, хоть и несли в себе некоторые стилистические черты ритм-энд-блюза, были от него довольно далеки.

В негритянском ритм-энд-блюзе, особенно в его джазовом варианте, а часто и в блюзовом, основными мелодическими инструментами были духовые, например, тенор-саксофон.

Музыка, которая возникла на Британских островах в начале 60-х годов может рассматриваться как дальнейшее раз витие британского блюза, той музыки, которую начали играть Алексис Корнер /Alexis Korner/, Джон Мэйэлл /John Mayall/, Грэм Бонд /Graham Bond/ или Сайрэл Дэвис /Cyril Davies/. Эта музыка) была, во-первых, чисто "белой", во-вторых, она так же как "ливерпульский звук" была музыкой, главным образом, струнной. Здесь на передний план выходит электрогитара.

То, что сделали белые блюзмэны, было ничем иным как перенесением на другую культурную почву общих блюзовых представлений. Вначале эта музыка вызывали лишь скептическое отношение в себе со стороны негритянских исполнителей. Вполне обосновано утверждалось, что белые музыканты не умеют играть блюз в силу того, что европейская музыка тяготеет к темперированности, к строгой фиксированное™ звука. В част ности, знаменитые "Blue notes" /"Блюзовые ноты", "Блюзовые тона"/, отличались "неверным", с европейской точки зрения, интонированием, "нечисто" взятыми определенными звуками в ладу. В действительности - это является основной характеристикой африканской музыки, "плавание" вокруг тона, которое европейскому уху кажется фальшивым. Все это первоначально отсутствовало у белых музыкантов, тем более, что основным инструментом у них была гитара, инструмент темперированный. Со временем, благодаря внимательному изучению негритянской музыки, произошел некий качественный скачок и белые музыканты стали исполнять такого рода музыку ничуть не хуже своих "черных учителей".

Если почитать биографии известных белых английских музыкантов того времени, например, Эрика Клэптона, Джона Мэйэлла или Мика Джаггера и "Rolling Stones", то можно обнаружить, что их главными учителями были американские граммофонные пластинки. Эти музыканты называют в качестве своих учителей известных американских блюзмэнов, представителей кантри-блюза, городского блюза. Все они учились играть и петь у того же Би. Би. Кинга, у Лайтнин Хопкинса, у Большого Билла Брунзи /Big Bill Broonzy/, у Мадди Уотерса, у Джона Ли Хукера, у Джима Рида /Jimmy Reed/ и так далее.

Поскольку негритянский ритм-энд-блюз является музыкой, не признающей каких-то строгих рамок, она больше всего импонировала молодежи. В какой-то момент исполнители британского ритм-энд-блюза стали рассматриваться как антитеза представителям "ливерпульского звучания". Действительно, одетые Карденом и причесанные Сассуном "Beatles", с одной стороны, а с другой - разношерстно одетые, без какого-нибудь стиля, без какого-то внимания к внешнему виду, длинноволосые, грубые представители ритм-энд-блюза. В Англии в это же время существовала своеобразная пословица, что любая мать хотела бы видеть свою дочь замужем за одним из "Beatles" и любая бы английская мать пришла бы в ужас, если бы предложение ее дочери сделал музыкант "Rolling Stones".

"Rolling Stones" были одной из первых групп, в которых дух британского ритм-энд-блюза проявился, может быть, в наибольшей степени. Название эта группа взяла от известного блюза Мадди Уотерса "I'm the Rolling Stone". Название группы очень многозначительно и может быть переведено по разному. Во-первых, в самом блюзе Мадди Уотерса речь идет о человеке, у котрого жажда бродяжничества, постоянной перемены мест, в крови. Такие люди и называются "Rolling Stone". Буквально это можно перевести как "перекати-поле". С другой стороны - это некая идиома, которая выражает идею постоянного обновления и постоянного движения. В частности, существует знаменитая английская пословица "Roiling stones Gathering no moss" /"На катящихся камнях не растет мох"/. Из сочетания таких вот образов складывается общий имидж группы. Это нечто, находящееся в постепенном движении, постоянном поиске, постоянном бродяжничестве и, в соответствии с этим, остающееся всегда новым и свежим.

Интересно, что эту группу основал не Мик Джэггер /Mick Jagger/, как принято считать, а Брайан Джонс /Brian Jones/ и первоначально группа так и называлась "Brian Jones & Mick Jagger & the Rolling Stones". Брайан Джонс был человеком очень талантливым и неординарным. Его интерес к блюзу и джазу /он был большим любителем музыки "боп", одним из его кумиров был Чарли Паркер/. В одном из своих последних альбомов, уже без "Rolling Stones", под названием "Pans of Joujouka" /"Свирели Жужуки'7 он играл на саксофоне. Он вообще был музыкантом очень разносторонним: играл от трубы до губной гармоники. Оригинальным звучанием на ранних пластинках "Rolling Stones" обязаны именно ему. Кроме того это был очень характерный образ блондина-ангела с девичьим лицом, длинными ресницами и совершенно дьявольским поведением на сцене. Чарли Уотте, барабанщик и самый старый член группы, которому уже за пятьдесят лет /сейчас многие музыканты "Rolling Stones" в рекламных целях скрывают свой настоящий возраст/, в свое время играл с Алексисом Корнером в его группе "Bluuues incorporated" и у него был самый большой опыт выступления на английской сцене. Билл Уайман играл во многих местных группах. У него была кличка "Ghost" /"Дух, призрак"/, из-за длинных волос и очень бледной кожи. Он очень хорошо смотрелся на сцене в огне прожекторов, придавая группе колорит потусторонности. Кит Fичард /Keith Richard/ постоянно находился в конфликте с законом, преследовался полицией то за наркотики, то за вызывающие выходки, то за драки. При этом - это прекрасный гитарист, очень интересный музыкант, композитор и аранжировщик. Мик Джэггер пришел в группу последним. В первом составе, еще до Билла Уаймана, играл другой басист - Дик Тэйлор /Dick Taylor/, который затем ушел и организовал другой очень известный ритм-энд-блюзовый состав того времени "Pretty Things" /"Прекрасные Существа"/. С Миком Джэггером Чарли Уотте был знаком давно, еще со времен работы с Алексисом Корнером, куда Мика иногда приглашали петь. Он был очень большим любителем Алексиса Корнера, ездил на концерты его группы. Иногда, если концерт заканчивался очень поздно, оставался спать у Корнера в доме на полу и, таким образом, вошел в этот круг, познакомился с Уоттсом когда "Rolling Stones" собирались уже для профессиональной деятельности. Группа стала называться "Brian Jones & Mick Jagger & the Rolling Stones", e потом и просто "Rolling Stones". В таком качестве они стали выступать в крокетном клубе в Fичмондепригороде Лондона. Этот клуб затем был куплен менеджером Георгием Гомельски /Giorgio Gomelsky/, русским эмигрантом, который стоял у истоков прогрессивной и авангардной музыки. Он был продюсером "The Trinity", Брайана Orepa /Brian Auger/, Джулии Дрисколл /Julie Driscoll/ и так далее. Он переименовал клуб в "Crawdadda Club" /"Клуб Дядюшки Ворона"/, который стал в начале 60-х "Меккой английского ритм-энд-блюза". Из него вышли впоследствии знаменитые на весь мир музыканты. "Rolling Stones" в нем выступали настолько успешно, что "Beatles", услышав об этих выступлениях, решили своими собственными глазами увидеть этих молодых и никому неизвестных ребят. "Beatles" были уже довольно известны не только у себя в Ливерпуле. Шел 1963 год. Они пришли на одно из выступлений этой группы. Как рассказывает Мик Джэггер, когда он увидел, что в зал вошли Леннон и Маккартни, у него так пересохло во рту, что он уже не мог петь. Этот приход закончился очень большой дружбой. "Beatles" и "Rolling Stones" всю жизнь были очень большими друзьями, помогали друг другу в записи пластинок. Мало кто знает, что Кит Ричард и Мик Джэггер участвовали в записи "Оркестра Клуба одиноких сердец" и знаменитой композиции "День из жизни", где участвуют лондонский симфонический оркестр и шумовая группа, которая била бутылки, гремела железом для создания определенного фона. Джэггер и Ричард были приглашены в эту шумовую бригаду. Джордж Мартин, который оставил интересные мемуары о том, как он работал с "Beatles". В главе, посвященной "Сержанту Пепперу ", он писал, что сама сцена в студии выглядела очень интересно, когда стали съезжаться все участники записи. Прямо с репетиции прибыли "академические" музыканты во фраках, со своими футлярами. Потом появилась толпа очень странных по виду музыкантов совсем другого направления. Атмосфера отчужденности, холодка рассеялась и все пришло в движение, все быстро перезнакомились, пили пиво.гремели, шумели.

"Rolling Stones" довольно быстро добились популярности. В клубе Ричмонда их сменила другая английская группа "Yard birds", давшая миру трех великих гитаристов: Эрика Клэл-тона, Джеффа Бека и Джимми Пейджа. Кроме них в группе были такие музыканты, как Крис Дрейа /Chris Dreja/ - вокалист, который потом организовал группы "Армагеддон" /"Armageddon"/, "Ренессанс" /"Renaissance"/, басист Пол Сэмуэл Смит /Paul Samwell-Smlth/, который стал впоследствии очень известным продюсером, Джим МакКарти /Jim McCarthy/, барабанщик этой группы.

Это были две основные лондонские фуппы, имеющие отношение к самому зарождению бит-рока. Кроме них существовало множество групп с несколько другими оттенками ритм-энд-блюза.- Знаменитый пианист и певец Джордж Бруно, более известный под псевдонимом "Зут Мани" /Zoot Money/ приблизительно в это же время организовал группу под названием "Big roll band" /"Большой катящийся оркестр"/. В этом оркестре в начале 60-х годов начинал играть гитарист Энди Соммерс /Andy Sommers/, который со временем стал Энди Саммерсом /Andy Summers/ и под этой фамилией общеизвестен как гитарист "Police", в настоящее время выступающий как соло-музыкант.

К тому же времени, что и "Зут Мани" относится и группа Джорджа Фэйма /Georgie Fame/ "Blue Flames" /"Синее Пламя"/, в которой начинал гитаристом малоизвестный в то время Джон Маклафлин, впоследствии выступавший под псевдонимом "Махавишну" /John McLaughlin/, общеизвестный мастер гитары.

Эти примеры можно продолжать. Мало кому известная группа "Mann Hugg Blues Brothers", организованная в Лондоне в 1962 году, в дальнейшем под названием "The Manfred Mann", стала очень известной, как одна из основных представителей ритм-энд-блюза. .

Можно упомянуть и "Fretty Things", основанных Диком Тэйлором /Dick Taylor/. "Fretty Things" из всего ритм-энд-блюзового репертуара выбрали самые неприличные песни, которые можно встретить у Джимми Рида /Jimmy Reed/ или Бо Дидли. Английская публика неоднозначно восприняла британский ритм-энд-блюз. Молодежь была от него без ума. Люди постарше были часто шокированы и говорили, что это развращающе действует на молодежь. "Rolling Stones" и их последователей стали называть "анархистами", "нигилистами", на что "Rolling Stones" ответили выпусками своего знаменитого фирменного знака компании "Rolling Stones Records", которую они впоследствии основали. Это знаменитый открытый рот с высунутым языком - ответ критикам и всем недоброжелателям.

Британский ритм-энд-блюз был музыкой струнной, поэтому гитарист стал здесь основной фигурой. В рамках британского ритм-энд-блюза и чуть раньше, в рамках британского блюза, выросли практически все в настоящее время известны гитаристы. Здесь опять нужно вернуться в Алексису и Джону Мэйэллу, поскольку именно эти два человека выпестовали в рядах своих групп большое количество музыкантов. Если просто перечислить имена игравших и певших у Корнера и Мэйэлла людей, то это действительно можно рассматривать как университет рок-музыки. Скажем, Роберт Плант или другой очень популярный певец рок-музыки, в свое время начинавший с группой "Free", а потом со многими ее последователями, включая и современную группу "Фирма" /Firm/, Пол Роджерс /Paul Rogers/ -были вокалистами Алексиса Корнера, как и Мик Джэггер, который тоже с ним пел. У Грэма Бонда /Graham Bond/ в разное время пели Длинный Джон Балдри /Long John Baldry/, Род Стюарт /Rod Stewart/, имевший также отношение к Сайрилу Дэ-вису /Cyril Davies/. Все крупные гитаристы, начиная от Альберта Ли и заканчивая Джимми Пейджем, тоже прошли эту школу. Сюда же можно отнести и прекрасных барабанщиков Энсли Данбара /Aynsley Dunbar/, Кифа Хартли /Keef Hartley/, Джона Хайзмэна /Jon Hiseman/ и многих других. А также многих исполнителей на духовых инструментах /того же Дика Хэкстолла Смита/, клавишников... Целая армия музыкантов вышла из британского блюза и британского ритм-энд-блюза.

Первоначально репертуар был чисто негритянским. Если взять первые диски "Rolling Stones", то можно обнаружить, что собственных композиций здесь очень немного, гораздо меньше, чем в первых альбомах "Beatles". Приблизительно треть в их ранних пластинках, а иногда и половина - это уже собственные песни "Beatles". У музыкантов ритм-энд-блюза вначале собственных композиций практически не было. Интересно, что "Rolling Stones" прославились впервые с песней "I wanna be your man" /"Beatles"/, которую они записали в несколько другом варианте со всеми интонациями британского ритм-энд-блюза.

В такой музыке не было группового высокого вокала, Ритм-энд-блюзу лирика противопоказана. На передний план выходит подчеркнутая экстравагантность, агрессивность. Именно это прекрасно олицетворялось лидер-вокалистами, остальная же группа выполняла чаще всего роль аккомпанемента. Наблюдается некий переход к рок-н-рольной схеме, где тоже был вокалист и инструменталист. В рок-н-ролле, вокалист был известен всем, а сопровождающие его музыканты практически неизвестны. Скажем, кто сейчас знает Рэджа Янга /Reggie Young/ или Клиффа Гэллопа /Cliff Gallup/, гитаристов, которые звучали на пластинках Пресли? Только специалисты. Кита Ричарда или Джеффа Бека знают все, поскольку общий групповой принцип исполнения восторжествовал в британском ритм-энд-блюзе. Вокалист обычно еще подыгрывал себе на губной гармонике, как это делали тот же Мик Джэггер или Крис Дрея из "Yardblrds".

Именно так Лондон постепенно становился центром британского ритм-энд-блюза, в то время как Ливерпуль оставался центром "ливерпульского звучания". Нельзя сказать, однако, что британский ритм-энд-блюз был только в Лондоне. В городе Ньюкастл, Он-Тайм возникла превосходная группа, которую многие называют ближайшими конкурентами "Rolling Stones". Это группа "Animals" - "Животные". Группа, которая появилась из полуджазового ансамбля Алана Прайса /Alan Price/ "Alan Price Combo". Но когда к ней присоединился Эрик Бардон /Eric Burdon/, в дальнейшем вокалист и основной автор группр, она поменяла название на "Animals" и очень быстро стала составлять конкуренцию "Rolling Stones". Особенно популярной группа стала после обработки старинной баллады "Дом восходящего солнца" /"House of the rising sun"/. Впервые эту балладу еще в 1962 году открыл в своих фольклорных поездках Боб Дилан и исполнил ее на одной из своих ранних пластинок. Но, поскольку "фолк" в то время еще не привлекал массового интереса, она осталась известной только знатокам. A "Animals", благодаря Алану Прайсу, который написал ей превосходную аранжировку, вывела ее в списки популярности. Она заняла первое место в хит-параде. Благодаря этому "Animals" очень быстро стали основными конкурентами вышеперечисленным группам. К 1965 году у "стариков" появляются конкуренты из молодых. Надо отметить группу Спенсера Дэвиса /Spencer Davis Group/. Это был квартет, в который входил сам Спенсер Дэвис, игравший на ритм-гитаре и певший, два брата Винвудов - Стив Винвуд /Steve Winwood/ и Маф Винвуд /Muff Winwood/. Оба в настоящее время играют очень большую реп» в современной музыке. Стив Вин-вуд - один из самых популярных музыкантов современности. В частности, в 1986 году его альбом "Назад в высший свет" /"Back to the high life"/ был признан Английской академией граммзаписи лучшей пластинкой года. Кроме того, он получил еще несколько первых призов: как лучший аранжировщик года и за лучшую инструментальную пластинку года. 21 год выступлений на сцене, причем с такими звездами, как группа Спенсера Дэвиса, группа "Traffic" /"Уличное движение"/, а потом с супергруппой "Слепая вера" /"Blind Faith"/, где он играл с Эриком Клэптоном, Джинджером Бэйккером и Риком Грэтчем. Потом сольные выступления, причем, всегда очень успешные. Его брат, Маф Винвуд - один из самых известных продюсеров в настоящее время в музыке. Он работает на фирме "Island", а начинал еще у Спенсера Дэвиса как басист. Эта группа в свое время сильно нашумела и, выпустив несколько альбомов, распалась. Винвуд ушел, организовав "Traffic", а сам Спенсер Дэвис со своей группой еще некоторое время продолжал свою деятельность.

В 1964 -1965 годах, появляется еще одна интересная разновидность британского ритм-энд-блюза. Оставаясь по фор--е ритм-энд-блюзом, в текстовом отношении очень большое внимание стало уделяться движению "модов" /Mods/, молодежному движению, которое в это время появилось в Великобритании как некий противовес движению "рокеров". "Моды", как это видно из названия, были молодыми людьми очень модно одетыми. Они одевались "с иголочки", в отличие от "рокеров", которые ходили в потертых джинсах и кожаных куртках. Они обязательно носили галстуки и пиджаки. Они тщательно следили за своими прическами. Они подчеркнуто вежливо разговаривали, что не мешало им устраивать ожесточеннейшие побоища с "рокерами". Если " рокеры" ездили на громыхающих мотоциклах, то "моды" ездили на приличных мотороллерах. Некоторые вещи из антуража "модов" стали приметами их культуры. Во-первых, фирма мотороллеров "Веста" /"Vesta"/ стала как бы их фирменным знаком, во-вторых, "парки" /parkas/ - куртки с капюшонами, которые были у них основной верхней одеждой. Это были как бы два враждующих молодежных клана.

У "модов" была своя идеология и. идеологами их с музыкальной точки зрения выступали ритм-энд-блюзовые группы. Ритм-энд-блюз одновременно "обслуживал" и интересы рокеров /здесь заслуга "Rolling Stones", "Animals", "Pretty Things"/. С другой стороны он обслуживал интересы "модов" /такие группы, как "Highnumbers", в будущем известная всему миру под названием "WHO", как "Small Faces", "Artwoods" и так далее/ Эти группы, менее известны широкому слушателю, за исключением "WHO", которые добились всемирной славы своими крупными опусами, своими арт-роковыми композициями /такими, как рок опера "Томми" /"Tommy"/ или рок - опера "Квадрофония" /"Quadrophenia'7/.

Итак, в британском ритм-энд-блюзе можно грубо различить три направления. Первое олицетворяется "Rolling Stones" и "Animals" - представляет наиболее бунтарскую разнородность этого течения. Второе направление - это группы "модов", более "вышколенные", которые представлены "WHO" и "Small Faces". Третья группа, наиболее близкая к негритянской музыке из бывших английских колоний, не к американской негритянской музыке, а к музыке Карибского бассейна, музыке Вест-Индии - Ямайки, Тринидаде, Барбадоса, Барбуды, Антигуа и прочих островов района Вест-Индии, а также негров - выходцев из Африки/. Это группы типа "Зут Мани" и "Большого катящегося оркестра" /Zoot Money & The big roll band/, Джорджа Фейма и его группы "Синее пламя". Эти три школы немного конкурировали друг с другом, немного враждовали, но оставались в более или менее дружеских отношениях. Все они имели свои центры. Центром ритм-энд-блюза /типа Толлинг Стоунз"/ был Ричмонд и "Crawdaddy club". Центром музыки более умеренной, "модовой", был клуб "Марки" /"Marquee"/ на улице "Вардур стрит" /Wardour street / в Лондоне. Впрочем, потом "Марки " стал более доступным клубом,-а в 60-е годы - главный клубом, где играли английские рокеры. И третий такой клуб -это "Фламинго" /"Flamingo"/, где играли сторонники негритянского варианта ритм-энд-блюза. Интересно, что именно этот вариант ритм-энд-блюза в настоящее время возрождается в творчестве некоторых представителей "новой волны", которые считают, что Джордж Фэйм и некоторые певцы такого стиля были наиболее интересными в вокальном отношении музыкантами. Это такие ансамбли, как "Мэт Бьянко" /Matt Bianco/, "Animal nightlife", "Fine yuong cannibals". Некоторые записи, если брать техническую сторону, которая за эти двадцать лет резка улучшилась, очень напоминают записи Джорджа Фэйма и группы Джина Вашингтона /Geno Washington/ "Ram jam band", которая тоже была очень популярной в свое время. Достаточна сказать, что самая известная композиция группы "Мэт Бьянко" -это композиция "Yean Yean", в свое время прославившая Джорджа Фэйма 22 года назад.

Ритм-энд-блюз внес один очень существенный элемент в развитие современной музыки. Он состоит в том, что в рок-музыке после британского ритм-энд-блюза больше внимания стало отводиться интрументальной группе. Довольно четко и строго были разграничены функции вокала и инструментальной музыки, инструменталисты получили возможность гораздо боль ше времени отдавать совершенствованию своего профессионального мастерства. С другой стороны, это объясняется сильным влиянием джаза. Очень многие музыканты, в той или иной степени связанные с британским ритм-энд-блюзом, начинали как джазовые музыканты в разнообразных джазовых ансамблях. Поэтому, если вокальная техника обычно превалирует у групп "ливерпульского звучания", то инструментальная техника - это сильная сторона британского ритм-энд-блюза. Именно музыканты британского ритм-энд-блюза стали вводить джазовую импро визацию в повседневный язык рок-музыки. Британские музыканты ритм-энд-блюза сделали импровизацию неотъемлемым эле ментом рок-музыки. Это произошло благодаря Киту Ричарду из "Rolling Stones", Алану Прайсу из "Animals', Стиву Винвуду из группы Спенсера Дэвиса и Манфреду Ма:-чу. Это предъявляло повышенные требования к технике музыкантов. Если в группах

"ливерпульского звучания" часто достаточно было создавать общий "шум", на фоне которого должен был выделяться высокий фупповой вокал, то у ансамбля ритм-энд-блюза к инструментальной музыке предъявлялись гораздо большие требования. Это сказалось на росте мастерства музыкантов и не случайно группы "ливерпульского звучания" крупных музыкантов и не породили, а из британского ритм-энд-блюза вышли все крупные звезды британского рока.

Под влиянием британского ритм-энд-блюза в Америке тоже начинает возобновляться интерес к своему музыкальному наследию. Как шутили многие американские критики, она добилась "английского вторжения " для того, чтобы в Америке снова заинтересовались собственной музыкой. 1964-1965 годы традиционно в специальной литературе называют "британским вторжением". В Америке после гастролей "Beatles" и очень многих их коллег возникает массовое движение, которое подражает англичанам в прическах, в манере одеваться, в стиле музыки, в высоких голосах, и даже в английском акценте. Появляется очень много групп-подражателей. Английский вариант ритм-энд-блюза в Америке впервые стала исполнять группа "Поль Ривер и Разбойники " /"Paul Revere & the Raiders"/, которая собой ничего оригинального не представляла. Благодаря "английской волне", Америка вновь постепенно начинает открывать для себя блюз. Музыка соул, которая до этого была чисто негритянским явлением, становится общенациональной, появляются белые блюзмэны, которые идут по стопам своих английских предшественников. Работать им было легче, поскольку они находились в атмосфере, где блюз существовал всегда, пусть в видоизмененном виде, в виде разных джазовых форм, рок-н-ролла, музыки соул, но всегда основой этой музыки был блюз. Можно отметить целую плеяду известных музыкантов, которые, в свою очередь, тоже начинали оказывать влияние на своих английских коллег. Образовалась устойчивая обратная связь - влияние друг на друга английских и американских музыкантов, приводящее к здоровой конкуренции, в результате которой появлялось все больше настоящих "звезд", ко все большему распространению этой музыки. Из первых блюзмэнов в первую очередь нужно отметить ту компанию, которая еще в 1964 году записала пластинку "Blues Project" /"Блюзовый Проект"/. На ней собрано около десятка композиций, исполняемых разными белыми блюзмэнами, до тех времен никому неизвестных и которых открыла и записала фирма "Elektra", занимавшаяся до того времени исключительно народной музыкой. У нее были очень маленькие тиражи. Это была музыка для любителей, также как и музыка другой фирмы того времени, фирмы "Vanguard" Кстати, в "этикетку" этой фирмы так и входит надпись "Music for cortnoseurs" "My зык а знатоков"/. "Vanguard" и "Elektra" выпускали только "фолк". Позже вышла пластинка "Blues project" с записью композиций блюзмэна, который впоследствии никогда не встречался - Боб Ланди /Bob Landy /. Мало кто знает, что им был Боб Дилан, только слоги Дилан были переставлены местами. Он выступает как типично белый блюзмэн с губной гармоникой, гитарой, имитируя блюзы дельты Миссисипи. На этой же пластинке была запись такого впоследствии известного американского белого блюзмэна, как Дайв Ван Ронк /Dave Van Ronk/. Там же был записан и Денни Калб /Danny Calb/, впоследствии со Стивом Катцом, который тоже выступал на этой пластинке. Он организовал одноименную ньюйоркскую группу "Blues Project", которая стала родоначальницей американского "белого" блюза, американского блюз-рока. Следует сказать еще об одном интересном американском музыканте, чья группа впервые вышла на сцену в 1965 году - это Пол Баттерфилд /Paul Butterfield/. Он происходил из очень обеспеченной семьи, был сыном миллионера. Отец относился к нему и к его музыкальным увлечениям скептически. Конфликт дошел до того, что Бат-терфилд ушел из дома и предпочел занятия музыкой постоянной обеспеченности и безбедной жизни. Он не прогадал. Своим творчеством он добился не меньшего, чем его семья добилась работой в бизнесе на протяжении десятилетий. Он стал одним из основателей американского блюза. Его группа, которая так и называлась "Paul Butterfield Blues Band", объединила в себе на то время крупнейшие музыкальные величины в этой области. В ней играл прекрасный гитарист из Чикаго Майкл Блумфилд /Michael Bloomfield/. Сам Баттерфилд стал, пожалуй, одним из самых интересных белых исполнителей на губной гармошке, исполнителей такого высокого класса, что часто его губная гармоника по звучанию и по оттенкам звука может соперничать с гораздо более сложными духовыми инструментами: саксофоном и трубой. Когда со временем научились при помощи пьезо-кристаллов электрически усиливать звук губной гармошки, она стала успешно конкурировать с традиционными духовыми. "Paul Butterfield Blues Band" и "Blues Project" олицетворяли в этой му зыке ньюйоркскую школу.

В то же время на юге, в местах, где традиционно блюз распространен больше всего, со временем появился целый ряд музыкантов, которые такого рода музыку активно пропагандировали. Прежде всего нужно отметить вокальный дуэт "Righteous Brothers" /"Праведные братья"/. Пожалуй, это былипервые представители стиля, впоследствии получившего название "Blue-Eyes Soul" /"Голубоглазый соул"/. Несмотря на название группы в дуэт входили не братья. Стиль "голубоглазый соул " стал распространенной "этикеткой" для обозначения "белой" музыки соул. Негры часто говорили, что белые не умеют играть блюз. Затем стали говорить, что белые не умеют петь блюз потому, что для того, чтобы петь блюз, нужно быть негром, нужно воспитываться в традициях негритянской культуры. Сейчас считается, что белые ничуть не хуже могут исполнять блюз, нежели их негритянские коллеги. "Righteolis Brothers" были "первыми ласточками" чисто негритянского стиля исполнения в представлении белых музыкантов. Эрика Бердона из группы "Animals " тоже со временем стали называть "белым негром", потому что его вокальная техника исполнения практически ничем не отличалась от самых известных "звезд черной музыки". То же самое можно сказать о Стиве Винвуде, исполнение которого было близко негритянскому музыканту Рэю Чарлзу. Стив Вуд начал выступать на сцене с пятнадцати лет. Его называли вундеркиндом, поскольку он не только пел как Рэй Чарлз, но и играл на фортепьяно как Рэй Чарлз, а заодно и на гитаре и многих других инструментах.

Таким образом, американские исполнительские школы стали воздействовать на своих английский коллег и где-то к 1966-1967 годам образовалась ситуация некоторого равновесия, когда влияния были приблизительно одинаковы. Американские музыканты часто гастролируют в Великобритании и Европе, английские и европейские музыканты все чаще попадают в Америку. Именно к этому времени относится возникновение стиля, который вырос из британского ритм-энд-блюза, получившего название блюз-рок /blues-rock/. Как видно из самого наз-вания этого стиля в нем достаточно органично соединяется блюзовая гармония, блюзовая текстуальная структура и уже сформировавшаяся к этому времени в своем внешнем виде рок-музыка. Сюда влились элементы соула, ритм-энд-блюза, кантри и многих других стилей предшествующей музыки.

В числе зачинателей блюз-рока называют Джона Мэй-елла и его группу "Blues breakers", которая, выступая с 1965 года, постепенно вышла на ведущие позиции, "Blues breakers" в разное время в свой состав включали очень известных музыкантов, но пожалуй первым наиболее известным составом был состав с Эриком Клэптоном /который ушел после "Yardbirds" в группу Джона Мэйелла в 1965 году и выпустил с Мэйеллом всего один альбом/. Этот альбом вышел под названием "Blues breeakere" и стал классикой блюз-рока. Многие другие плaстинки с записью музыки этого направления - просто развитие идей, заложенных в этом альбоме. Альбом записан квартетом. Помимо Мэйлла, который играет на клавишных, губной гармонике, поет, эпизодически играет на гитаре, здесь выступает Клептон /на гитаре/. Энсли Данбар играет на ударных, на басе играет Джон Макви /John McVie/. Эта пластинка сразу породила массу подражателей. С одной стороны - это был блюз. С другой стороны это был самый чистый рок со всеми его характерными приемами. Дело в том, что различные звуковые эффекты, различные приставки и преобразователи звука, которые начинают появляться с середины шестидесятых годов, именно в блюз-роке применяются чаще всего. Они используются для достижения нового звучания, нового "саунда". Первые попытки такого рода отмечаются уже в рамках британского ритм-энд-блюза. Применяется фузз-бокс /fuzz-box/, преобразователь звука, который делает гитару похожей на саксофон, удлиняя звук и придавая гитаре характерные тона тенор-саксофона. Он использовался в известном "боевике" 1965 года "Rolling Stones" под названием "I can't get no satisfaction". Применение первых синтезаторов и электроорганов было у Манфреда Манна в том же 1965 году. Обратная связь /Feedback/ между звукоснимателями гитары и динамиками колонок использовались группой "Yardbirds" приблизительно в это же время. Это были первые, довольно робкие попытки. А Кпэптон в довольно широком ассортименте начал пользоваться преобразователями, играя с Джоном Мэйеллом. В скорости он от Мэйелла уходит и организует свою группу.

Это была знаменитая группа "Cream" /"Сливки"/ с двумя другими музыкантами, прошедшими ритм-энд-блюзовую школу. Джек Брюс /Jack Bruce/ к тому времени был чуть ли не единственным музыкантом роке с высшим музыкальным образованием /он закончил Английскую Королевскую консерваторию по классу виолончели и эти навыки ему очень пригодились в группе "Cream"/. Помимо увлечения классической музыкой, он очень много играл блюз с группой Грэма Бонда и время от времени "баловался" джазом. И, наконец, Питер Бэйкер по кличке "Имбирный" /Peter "Ginger" Baker/ кз-за его ярко рыжих волос, барабанщик, пришедший из диксилендов английского джаза и тоже некоторое время игравший с Грэмом Бондом, где он познакомился с Брюсом. Это трио, развивая дальнейшие идеи альбома "Bluesbreakers" и просуществовав очень короткое время /с 1966 по 1968 год/ создали классику блюз-рока. Поскольку в группе собрались очень компетентные музыканты, они могли позволить себе импровизацию по 15-20 минут. Наиболее ярко проявились стороны их мастерства в альбоме "Wheels of fire" /"Колеса огня"/. Один диск студийный, они "колдуют" над аппаратурой, добиваясь многократным наложением записи чуть ли не оркестрового звучания, играя всего втроем. Второй диск -концертный. Он записан в знаменитом американском концертном зале "Fillimore east" в Нью-Йорке, где они играют свои композиции по двадцать минут. Практически идет сплошная импровизация. Например, они играют известный блюз Вилли Диксона /Willie Dixon/, известного чикагского блюзмэна, "Spoonful" /"Полная ложка"/. Он известен по студийной записи альбома "Fresh cream", но теперь блюз по времени увеличен раза в три и занимает целую сторону альбома. Это беспрецедентный случай для того времени, поскольку композиции рока тяготели к зафиксированной форме в 2,5-3 минуты. Обычно композиция помещалась на одну сторону "сорокапятки". Альбомы, благодаря "Сержанту Пепперу", вышедшему в 1967 году, постепенно становятся самым главным продуктом граммофонного рынка. В 1968 году впервые количество проданных альбомов превысило количество "синглов", эта тенденция сохраняется и по сей день. "Сорокапятки" же постепенно отошли на второй план и остались, главным образом, на дискотеках и в игральных автоматах "Juke Box", где традиционно использовались. Альбомы проникли на радио. Сначала на так называемые "прогрессивные" радиостанции, где проигрывались длительные композиции, а потом и на все радиостанции. С введением частотно-модулированных радиостанций типа ФМ /Frequency Modulated/, которые могут передавать стереопро-граммы, альбомы стали основным продуктом.

В настоящее время в США работает свяше 600 частот-номодулированных радиостанций, которые ведут радиовещание круглосуточно. Существует четкая дифференциация этих станций по трансляции стилей музыки.

Такая ситуация изменила и рынок граммзаписи. Это произошло, отчасти благодаря поискам "Cream" и всего музыкального авангарда, а отчасти - благодаря блюз-року.

Вторая группа, которая появилась практически одновременно с "Cream" и оказала не меньшее воздействие на новую музыку, была фуппа "Опыт Джими Хендрикса" /"Jimi Hendrix Experience/. Она тоже была английским явлением, хотя ее лидер и духовный отец Джими Хендрикс был американцем, который не смог в Америке полностью реализовать свои способности и свой талант. Он был "открыт" случайно Чесом Ченд лером /Chas Chandler/, бывшим басистом "Animals", который к этому времени собирался заканчивать свою музыкальную карьеру и хотел стать музыкальным продюсером и менеджером. Чендлеру мы обязаны появлением группы "Slade", он был ее продюсером. Во время гастролей "Animals" по Америке ему посоветовали послушать никому неизвестную группу "Jimmie James & Blue Flames". Они выступали в Гринвич-Виллэдж, в богемном квартале Нью-Йорка, в маленьком кафе. Группа не произвела на него никакого впечатления. Зато гитарист произвел ошеломляющее впечатление своим свободным обращением с инструментом, музыкальным эксцентризмом. Хендрикс играл во время выступления на гитаре зубами, мог подбрасывать гитару в воздух, ловить ее за спиной и при этом играть. Чендлер был потрясен. Он начал наводить справки и узнал, что Хендрикс - музыкант довольно известный и игравший со многими "звездами" американской рок-музыки, в частности, с Литтл Ричардом, который выгнал его из своей группы за то, что на Хендрикса во время концертов обращали больше внимание, чем на него. Потом Хендрикс играл с известной соул-группой "Братья Айсли" /"Isley brothers'/. Играл с саксофонистом Лонни Янг Бладом /Lonnie Youngblood/, с Куртисом Найтом /Curtis Knight/ - довольно известным негритянским певцом, но нигде надолго не задерживался, поскольку был очень эксцентричной фигурой. Чендлер приглашает Хендриска в Лондон, где он довольно быстро организует из лондонских музыкантов группу. Барабанщиком он взял Митча Митчелла, бывшего барабанщика Джорджа Фэйма и его группы "Синее Пламя", где тот играл с Макклафлином. Митч Митчелл был виртуозным барабанщиком, несмотря на свой подростковый вид. Худенький подросток с массой завитых по африканской моде волос. Другим музыкантом был Ноел Реддинг, до этого игравший лидер - гитаристом в "подпольной" английской группе "The loving kind". Попробовав их с Хендриксом, Чендлер решает, что они сыграются и они действительно сыгрываются и выпускают пластинку "Неу joe". Пластинка эта была к этому времени записана многократно различными американскими исполнителями. Более того, за ее авторство судились два очень известных музыканта: Билли Роберте /Billy Roberts/ и Дино Валенте /Dino Valente/ - лидер американской группы "Quick silver messenger service ". История до сих пор не распутана, а на той пластинке, которую выпустил Хендрикс, автором указан Дино Валенте, хотя аргументов больше в пользу Робертса.

На группу сразу обратили внимание. Хендрикс брал сильными зрелищными моментами. Он всегда очень экстравагантно, ярко одевался. Тут сказалось его знакомство с американскими представителями подполья из Гринвич Вилледж,

среди которых в это время начали распространяться галлюциногены: мескалин, ЛСД и другие вещества, вызывающие сильные красочные галлюцинации. Они и одевались соответственно: ярко, броско и немного сюрреалистично, вели себя очень эксцентрично. Все это привело к возникновению стиля «Asid rock" /"кислый рок"/, "Asid" обозначает на жаргоне ЛСД. Все этоо оказало большое влияние на Хендрикса и он был первым, кто в Англии начал так же себя вести. Наряду с "Soft machine" и "Crazy world of arthur brown" он был одним из первых, кто ввел психоделический стиль выступления в Англии второй половины 60-х годов. В дальнейшем этот стиль задержался на сцене надолго и по сей день мы видим его отголоски.

После этого начинаются успехи Хендрикса в Англии, а в Штатах на него по-прежнему не обращали внимания. Группа "Cream" к этому времени была уже очень известна, но Хендрикс был неизвестен в Америке до своего выступления в Монтерее /в 1967 году на первом крупном фестивале рок-музыки в Калифорнии, в городе Монтерей./ Там впервые прославились и Хенд-рикс, и Дженис Джоплин, и Отис Реддинг.

Это две самые известные группы блюз-рока. В дальнейшем появился целый "букет'превосходных музыкантов, ансамблей, исполняющих "блюз-рок." Каковы же стилистические черты этого направления? Прежде всего это явный упор на инструментальную технику исполнения. В блюз-роке гораздо больше начинают цениться инструментальные пассажи, а не вокал. Вокал становится очень близким к вокалу соул. Возможно, под влиянием Хендрикса, блюз-рок стал с вокальной точки зрения стилем экспрессивным и истеричным. Вокалисты блюз-рокз продолжали линию, которую до них вели ритм-энд блюзовые вокалисты /тот же Мик Джэггер или Эрик Бердон/ и, которую после них продолжили хард-роковые музыканты. Современные "металлисты" - это в каком-то смысле правнуки тогдашних "shouters". Наконец, блюзроковые музыканты ввели совершенно характерную технику исполнения для ритм-секций Ритм-секция все больше переходит в область мелодической секции. Это произошло за счет того, что музыканты были хорошими импровизаторами и каждый старался исполнить соло на своем инструменте. Это касается и басиста Джека Брюса, который имел консеваторское образование по классу виолон чел и и бас знал досконально, и Ноела Реддинга, который был в прошлом лидер-гитаристом и всю технику солирующей гитары перенес на бас. Басы становятся уже не просто элементами Ритм-секции, а солирующими инструментами со всеми эффектами и приставками, которые раньше применялись только для лидер-гитары. Это бас-бустер /Bass Booster/, который позволяет-басовой гитаре звучать необычно и придает особое разнообразие звучанию блюз-роковых групп. Барабанщики начинают впервые обзаводиться парами басовых барабанов. Джинджер Бэйкер был первым барабанщиком, который это придумал. До того, как стать музыкантом, он был профессиональным велогонщиком. У велогонщиков ноги позволяют делать многие вещи, поэтому он вполне успешно мог играть, пользуясь двумя басовыми педалями и педалью для хай-хэта. В результате этого произошел еще один интересный звуковой эффект, который в дальнейшем в хард-роке сдвинул звуковой диапазон ансамбля в область низких частот. Известно, что низкие частоты обладают большим физиологическим влиянием на человека, чем высокие. Этим музыканты всегда старались воспользоваться, но по настоящему именно в блюз-роке два басовых барабана "снизили" диапазон ударной установки. Это то, что в стилевом отношении было новым в блюз-роке.

Среди тех, кто прославился на этом поприще, нужно отметить следующих музыкантов. Это прекрасный английский квартет "Ten Years After" /"Десять лет спустя"/. Он организовался в 1966 году, через десять лет после 1956 года - года наивысшего успеха рок-н-ролла, отсюда и его название. В эту группу вошел прекрасный гитарист - "пулеметчик" Алвин Ли /Alvin Lee/, человек, играющий с фантастической скоростью и прекрасной беглостью пальцев. Его соло иногда были не совсем содержательными, но очень техничными. Это видно на второй пластинке группы "Undead" ГНе мертвый"/. Название - в некотором смысле игра слов, поскольку эта пластинка записана "живьем". Обычно такие пластинки в дискографии проходят в категории "Live", т.е. "живьем", а они назвали свой альбом "Не мертвый". Здесь звучат уже классические гитарные соло. Его духовным учителем был Чарли Кристчиан, джазовый гитарист из оркестра Вуди Германа, впоследствии один из "отцов" бопа, который оказал на него очень большое влияние. Алвин Ли учился играть по его пластинкам. Не случайно, некоторые композиции в этом альбоме позаимствованы из репертуара ВудИ Германа, но сыграны квартетом. Помимо Алвина Ли, назовем клавишника Чака Черчелла /Chucr Churchill/, басиста Лео Лайонса /Leo Lyons/, впоследствии ставшего проюсером группы "Магнум" /Magnum/. Барабанщиком был Рик Ли /Rick Lee/, одно фамилец гитариста.

Еще одна очень известная группа в то время, породи! шая многих последователей - это группа "Savoy Brown" /"Савой екая коричневая"/. Так называется коричневая краска, которая как считается, по цвету наиболее близка к цвету негритянской кожи. Название группы ассоциируется с ее гитаристом Кимом Саймондсом /Kim Simmonds/, большим виртуозом и знатоком блюза. Он был большим другом всей компании английских блюз-рокеров, которые жили очень дружно, выступали друг у друга на пластинках.

Еще одна группа под названием "Fleetwood Mac" была основана бывшими музыкантами Джона Мэйелла, которые в разное время играли в разных составах его группы "Blueebreakers". Прежде всего это Питер Грин /Peter Green/, гитарист Мэйелла после того, как от него ушел Клэптон. Грин сменил Клэптона и многие говорили, что он еще более интересный гитарист, чем Клэптон. Он действительно был чрезвычайно талантливым блюзовым гитаристом школы Би. Би. Кинга и Фредди Кинга - известных негритянских мастеров гитары, но при этом был и прекрасным композитором. Практически весь репертуар "Fleetwood Mac" написан им. Интересно, что группа "Fleetwood Mac" 70-80-х годов не имеет с оригинальным "Fleetwood Mac" ничего общего. Группа эта звучит уже скорее в духе "АВВА" или "Братства людей", но в- профессиональном отношении гораздо более высокая. В ней уже нет Питера Грина, хотя и осталась ритм-секция первоначальной группы "Fleetwood Mac". Это басист Джон МакКви /John Mc Vie/ - отсюда "Мае" - и барабанщик Мик Флитвуд /Mick Fleetwood/ - это и есть "Fleetwood". To есть "Fleetwood Mac" - это Флитвуд и Маккви, ритм-секция Мэйелла, которая перешла к Грину и вместе с ним эту группу основала. Четвертым членом группы был Джереми Спенсер /Jeremy Spencer/, музыкант, который играл на довольно редком в Англии инструменте - педальной стальной гитаре. В группе традиционно было две гитары: одна с характерным глис-сандирующим звуком, на ней играл Спенсер, другая - классическая блюзовая гитара, на ней играл Грин. Поэтому их ранний репертуар состоял из многих произведений чикагских блюзмэнов, которые использовали эту слайд-гитару, "скользящую гитару" для исполнения в стиле "Bottleneck" /бутылочное горлышко/. Для Ифы в этом стиле блюзмэны "деревенского блюза" надевали отбитое горлышко бутылки на безымянный палец или мизинец и, прижимая этим пальцем струны, могли по ним скользить с плавающим звуком и воспроизводить своеобразное восточное звучание с плавными переходами от тона к тону. Звуковой эффект был похож на гавайскую гитару. Спенсер играл как на педальной стальной гитаре, так и на обычной в стиле "Bottleneck" или в стиле "Knife" /"Стиль ножа"/, при котором струны прижимаются ножом. Существовало такое множество приемов игры, что иногда играли даже мокрой картофелиной. Гитарист из английской группы "Creation" первым начал играть на гитаре смычком, что впоследствии перенял и усовершенствовал ДЖИММИ Пейдж. Впоследствии состав "Fleetwood mac" часто менялся: пришла Кристина Перфект /Сгг^гпе Perfect'/', пианистка из блюз-роковой группы "Chicken shack" /"Цыплячья конура"/. Это была интересная группа, в которой играл очень хороший гитарист Стэн Вэбб /Stan Webb/. Кристина выАла замуж за Джона МаКви, когда ушел Питер Грин, стала петь с группой. Потом пришел дуэт Линей Бакенгем /Гупяеу Buckingham/ и Стиви Нике /Stevie Nicks/, американский дуэт Смен музыкантов было так много, что современный состав "Fleetwood Mac" связывает с первым только ритм-секция. От музыки первого состава вообще ничего не осталось.

То же можно сказать и о "Chicken shack", который вновь стал выступать в 1986 году. Они были "возрождены" Стэном Вэббом на основе его гитары. Остальные музыканты были другие. Они выпустили ппастинку "39 Bars" /"Тридцать девять тактов"/ на вновь организованной английской фирме "Rock on", которая специализируется на записи рок-музыки 60-х годов Фирма выпустила пластинки с записью гитариста Стива Мэр риста, в прошлом игравшего в "Small Faces", альбом Хью Лэн тона, композиции гитариста "Hawkwind" и многих других.

Можно упомянуть и группу "Aynsley Dunbar Retaliation Энсли Данбара, ранее игравшего барабанщиком у Джона Мэй елла. Она существовала короткое время, за которое записала три блестящих альбома, ставших классикой стиля блюз-рок. В этой группе среди знаменитостей нужно отметить вокалиста Виктора Брокса /Victor Brox/. Он пел в "Иисусе Христе - Суперзвезде" роль Каиафы - первосвященника иудейского. У него характерный низкий баритон и он традиционно считается одним из лучших блюз-роковых певцов.

Энсли Данбар после того, как его группа распалась, работал со многими музыкантами: с Фрэнком Заппой, с группой "White Whale". Он - барабанщик экстра-класса, которого приглашали лучшие музыканты.

Остальные два члена этой группы - басист Джон Мурс хэд /John Moorshead/ и гитарист Виктор Дмоховски /Victor Dmochowsky/ также были музыкантами очень высокого класса Первый альбом группы - "Aynsley Dunbar Retaliation", второй /"Рецепт доктора Данбара"/, третий - "То Mum From Aynsley and Boys", /"Мамочке от Энсли и ребят"/. Несколько слов об амери канских представителях блюз-рока. Здесь следует отметит целую плеяду блестящих музыкантов. Прежде всего такого музыканта, как Джонни Винтер /Johhny Winter/, очень эффектного внешне /он альбинос, как и его брат Эдгар Винтер /Edgar Winter/. Джонни Винтер - родом из Техаса, где был услышан известным американским менеджером Стивом Полом /Steve Paul/, который прославился тем, что открыл одну из первых на американском континенте дискотеку "Le Club". Дискотека эта появилась в Нью-Йорке в 1959-1960 г.г. и стала популярной. Он был первым, кто это новшество из Франции привез в Штаты.

Джонни Винтер - личность довольно противоречивая. Человек, который кроме музыки не представлял другой жизни, а отсутствие музыки компенсировал обильными возлияниями, он быстро стал алкоголиком, несколько раз лечился. За алкоголем пошли наркотики, он лечился от наркомании. Вся его карьера -это чередование активных периодов, когда он выступал, и пассивных, когда он лечился. Гитаристом он был чрезвычайно талантливым, одним из лучших, какие когда-либо играли в этом стиле, но его бурная жизнь существенно ему мешала добиться такой популярности, которой добились Хендрикс или Клэптон.

То же самое можно сказать и о его брате - Эдгаре, который был саксофонистом и клавишником. Они редко выступали вместе: у каждого был свой ансамбль. У Джонни было свое трио, которое называлось "Winter", а потомчзн выступал с группой, которая называлась "Johny Winter And" ГДжонни Винтер и..."/. С ним играли многие интересные инструменталисты, например Рик Дэринджер /Rick Derringer/, тоже очень хороший американский гитарист. Эдгар же основал одну из самых интересных групп, которые смешивали в своем творчестве элементы "белой" музыки соул, блюз-рока, рок-н-ролла. Это группа "White Trash" /"Белые отбросы"/, так на Юге называют белых бедняков, которые живут еще хуже негров. Группа выпустила несколько классических альбомов. В частности, второй альбом Эдгара Винтера под названием "Entrance" и третий, особенно интересный, двойной альбом "Roadworks" /"Дорожные работы"/. Такие работы были самым распространенным видом каторжных работ на юге Штатов: когда хлопковые плантации были механизированы, заключенных использовали на дорожных работах. Поэтому "Road Works" - это с одной стороны "Дорожные работы", а с другой стороны - это альбом их концертных записей во время американского турне /т.е. то, что они "наработали" в дороге/. Наиболее интересной композицией на этой пластинке является песня 'Tobacco Road" /"Табачная дорога"/, известная блюзовая песня, которую пели многие блюзмэны. Эдгер Винтер спел ее по-своему, пользуясь роковым "скэтом". импровизацией голосом без слов.

Еще одна чрезвычайно популярная американская группа - это группа "Canned Heat" /"Консервированная жара" - жаргонное название самогона/. Это квинтет, который в основном работал на Юге и в Калифорнии, и в котором соединялись таланты двух очень непохожих вокалистов. Главный вокалист Боб Хаит /Bob Hite/ - массивный человек весом 200 килограмм по прозвищу "Bear" /"Медведь"/ пел очень низким голосом. Второй вокалист - худенький, нежный, поющий тонким "козле-тончиком" Ал Вилсон /Al Wilson/. Сочетание этих двух голосов в одной композиции /Вилсон при этом еще прекрасно играл на губной гармошке/ было главной движущей силой "Canned Heat". Помимо этих музыкантов здесь еще играл барабанщиком мексиканец Фито Де ля Парра /Fito De La Parrel, басист Ларри Тейлор /Larry Taylor/ и много других гитаристов. В частности, здесь играл Харви Мандел /Harvey Mandel/, Генри Вистайн /Henry Vestine/, - гитаристы, впоследствии игравшие с Джоном Мэйел-лом и переехавшие затем в Англию. Группа оставила несколько классических альбомов. Это прежде всего "Boogie woth Canned Heat" /"Буги с консервированной жарой"/, их второй альбом -"Future Blues" /"Блюз будущего"/ с интересным оформлением обложки, где изображены члены группы - в скафандрах, водружающие американский флаг на Луне, полностью повторяя знаменитую скульптурную группу, где американские солдаты водружают флаг на японском острове Иводзима во время тихоокеанской войны /эту композицию использовали впоследствии и "Uriah Heep" на своей пластинке "Conquest"/.

Из американских блюзроковых музыкантов нужно упомянуть Майка Блумфилда - гитариста, который начинал играть с Полом Баттерфилдом, а в дальнейшем создавшего целую школу блюзовой гитары, написавшего массу учебников и самоучителей по данному вопросу и ставшего учителем многих "рокеров" настоящего поколения. Он, к сожалению, умер молодым.

Несколько слов нужно сказать об ирландской группе "Them" /"Их"/, которая была в Ирландии столь же популярной как и "Animals" в Англии. Когда она распалась, ее вокалист Вэн Моррисон /Van Morrison/ начал свою карьеру как солист,

познакомившись с американскими продюсерами, в частности, с Бэнксом /Banks/. Сейчас Вэн Моррисон и Джо Кокер /Joe Cocker/ являются двумя самыми крупными представителями стиля "голубоглазый соул".

Нужно отметить еще один любопытный факт. Если до блюз-рока мы говорили только об англичанах и американцах, то начиная с блюз-рока география появления крупных "звезд" этой музыки становится значительно шире.

Можно упомянуть о прекрасных голландских блюз-роковых группах "Cuby & the blizzards" ГКаби и метели"/, "livin Blues" /"Живой блюз"/, "Brainbox" /"Мозговая коробка"/. Вообще в Голландии блюз-рок пустил глубокие корни и породил массу хороших ансамблей. Все они пели по традиции на английском языке. Не все их пластинки были известны на англоамериканской сцене. Так, например, у "Livin Blues" известно только четыре пластинки. То же самое можно сказать и о "Brainbox" - прекрасной группе, в которой начинал петь Ян Аккерман /Jan Akkerman/, один из лучших гитаристов современности, игравший впоследствии с "Focus", а сейчас успешно выступающий сольно.

Прекрасные блюзроковые группы были в Ирландии. В первую очередь, это группа "Taste" /"Вкус"/. Это трио, лидером которого был Рори Галахер /Rory Gauagher/, в настоящее время широко известный музыкант. Кроме него здесь играли басист и барабанщик. "Taste" выпустили четыре альбома и все они прекрасно конкурировали с "Cream" и Хендриксом. Репертуар у них был американско-негритянский и авторский. Главный упор они делали на техническую сторону исполнения.

В бывших социалистических странах в это время тоже появляются вполне профессиональные на европейском уровне фуппы, которые, правда, не были особенно конкурентно-способны в Англии и Штатах. Это, например, польская группа "Breakout", которая больше выступала и жила в Голландии, чем у себя на родине. Стиль музыки "Breakout" - это нечто между "Сливками", "Консервированной жарой" и "Флитвуд Мэк". Однако, они сделали одну ошибку - они пели по-польски и поэтому не очень хорошо "вписались" в вокальное оформление блюза. Однако, с инструментальной точки зрения группа была очень сильная.

Блюзроковые фуппы появились в Бельгии, во Франции, в Испании, в Канаде, в Латинской Америке, в Японии. Можно сказать, что на примере этого стиля проявилась своеобразная интернационализация рока.

Теперь поговорим о стиле эйсид-рок. Он вместе с блюз-роком является непосредственным предшественником хард-рока, поскольку тоже оказал на него очень большое влияние своими стилистическими приемами.

Этот стиль возник в Соединенных Штатах и стал одним из выразителей духа хиппи, этого полумистически настроенного молодежного движения, зародившегося параллельно и на Восточном побережье Соединенных Штатов /например, в богемных кварталах Нью-Йорка/, и в Новой Англии, в студенческих центpax Бостона, Гарварда, Массачусетского технологического ин ститута, и на Западном побережье, в Калифорнии. На английском языке глагол "То hip" означает "знать истину" и имеет ближайшим эквивалентом восточное выражение "праджня", т.е. "интуитивное знание" или "абсолютное знание". Собственно хиппи - это тот, кто пользуется не тривиальным знанием, а знанием интуитивным. Хиппи в каком-то смысле были американским вариантом восточных учений и сект, которые провозгласили главной целью человеческой жизни скрытые в себе способности к абсолютному знанию. Хиппи появились в качестве дальнейшего развития "поколения битников", т.е. американских сторонников дзэн, но уже с обильным привкусом новой индийской мистики, не буддистской, не индуистской.

Дело в том, что Калифорния издавна была любимым местом для работы различных индийских мистиков и проповедников. В частности, знаменитая миссия Рамакришны именно здесь основала свои первые центры по распространению индийского знания еще в конце 20-х годов. Тогда этим мало кто интересовался, но по мере роста интереса к восточным учениям здесь все больше становится миссионеров с Востока, которые приезжают сюда и основывают свои коммуны. Хиппи были детищем разного смешения идеологий, начиная от йоги и кончая тантрой, в которых они видели альтернативу стандартной европейской и американской идеологиям.

Хиппи полностью отрицали западный тип цивилизации, товарно-денежные отношения, выключались из жизни, переставали работать, жили собственным трудом. Были коммуны хиппи, которые занимались сферой обслуживания. Они не признавали службы в армии, вообще убийства и насилия. Их часто называли "дети-цветы" J/"Flower children/, а все это движение называли "Flower Powei ', то есть "власть цветов".

Естественно, что у них были свои музыкальные вкусы. Первоначально эти вкусы лежали в области лирически-мелодичной музыки, призывающей ко всеобщей любви, миру. Они очень любили народную музыку, фолк-рок, т.е. то, что сделал из народной музыки Боб Дилан, соединив англо-саксонские баллады с роковыми ритмами и инструментами, а также многочисленные его последователи: группы "Byrds" или "Turtles" /"Черепахи"/ или дуэт "Sonny & cher" или квартет "Mamas & Papas" /"Мамы и папы'7 из Лос-Анджелеса, группа "Lovin Spoonful" /"Ложка, полная любви"/ или дуэт Саймон и Гарфанкл /Simon & Garfunkel/.

Среди хиппи чрезвычайно распространились пацифист ские наклонности: призывы к прекращению войн, гонки вооружений, борьбе против загрязнения окружающей среды.

Так продолжалась до тех пор, пока в среде хиппи не получили широкое распространение наркотики. Это произошло не случайно. Многие восточные школы использовали наркотики для изменения состояния сознания, для ознакомления человека с тем, что его сознание может функционировать по-разному. Один из широкоизвестных способов создания измененных состояний человека - есть алкоголь. Наркотиками такие состояния достигаются еще легче. Но при этом существует опасность вспышки наркомании, которая благодаря деятельности хиппи поразила Америку. Наркомания приводит к деградации личности, как духовной, так и физической. Обычно наркоманы умирают молодыми, т.к. они полностью расходуют природные ресурсы своего организма. Поэтому в восточных школах наркотики применялись под строгим контролем учителей, которые были хо рошими психологами и знали, с чем они имеют дело.

Рядом с Калифорнией находится Южная Калифорния, которая является мексиканской провинцией, и где индийская конопля росла на колоссальных площадях" Постоянно шли поставки конопли из Нижней Калифорнии в Верхнюю, особенно ее сорта "Золото Акапулько", который накапливает очень много наркотических веществ /канабиолов/, вызывающих изменение состояния человека. При этом марихуана менее опасна, чем наркотики, вырабатываемые из мака, которые вызывают не только психологическое, но и физиологическое привыкание. Наркотики превращают человека в своего раба и поэтому хиппи ме злоупотребляли ими. При этом все равно считается, что применение даже "мягких наркотиков" может привести е дальнейшем к применению сильных наркотиков. Начали проводиться эксперименты, при которых пытались найти вещества, не обладающие эффектом расслабленности и безразличия, но способные изменять сознание. Такими веществами стали галлюциногены: вещества, вырабатываемые из мексиканского кактуса пейотпь /Реуо1е/ - мескалин, или синтетическое сильное вещество ЛСД 25 - диэтиламид лиэергиновой кислоты. Приблизительно то же самое вещество содержится в мухоморах, поэтому не случайно сибирские шаманы перед тем, как общаться с духами, наедались мухоморов. Однахо о мухоморах этою веще ства мало и поэтому галлюцинации получаются слабыми. А вот вещества, получаемые из пейотля вызывают сильный галлюцинаторный эффект и, что важно, без отравления. Их и решили использовать для создания измененных состояний сознания.

Пионером в этом деле был Тимоти Лири /Timothy Leary/ - доктор психологии одного из американских университетов, который считая, что такие вещества, будучи использованы разумно, раскрепощают сознание и творят нового человека. Другим первооткрывателем был Кен Киси /Cert Kesey/, автор "Полета над гнездом кукушки". Большими друзьями Киси были музыканты из группы "Grateful Dead" /"Благодарный мертвец"/, которые всячески его идеи пропагандировали на бесплатных концертах, устраиваемых хиппи в Сан-Франциско /так называемых "Love-in"/. На этих "Love-in" бесплатно играли "Grateful Dead" и их коллеги из других групп, сподвижники Киси и Лири угощали всех слушателей кусочками сахара, пропитанными раствором ЛСД-25. Все глотали этот сахар-рафинад и после этого галлюцинировали под музыку "Jefferson Airplane", "Quicksilver" "Большого брата и акционерной компании", и других групп из Сан-Франциско.

Этот эксперимент встревожил официальные власти и ЛСД был запрещен как наркотик, потому что прием этого вещества делает человека полностью безумным, он живет в своих галлюцинациях, отсутствует контакт с внешним миром. Тут все зависит от типа сознания. Человек невротический, склонный к депрессии, чаще склонен после принятия ЛСД все воспринимать в черных тонах. В результате этого он может или покончить жизнь самоубийством, или совершить бессмысленное убийство, что по-английски называется "Bad Trip" /"Плохое путешествие"/. Принятие галлюциногенов у хиппи называется 'Trip" /"Путешествие"/. Человек принимает какое-нибудь наркотическое вещество и отправляется в "странствование" по своей психике. Если у человека положительный тип психики и он настроен оптимистично и радостно, то у него будет "Good trip" /"хорошее путешествие"/, ему будут видеться яркие краски, слышаться неземные звуки. Как утверждают многие музыканты, в этом состоянии стимуляции творческого сознания настолько сильна, что практически все музыканты того времени /в том числе и "Beatles"/ отдали дань ЛСД. У "Beatles" даже есть песня "Lucy in the sky with diamonds" /"Люси в небесах с алмазами"/, первые буквы названия которой образуют аннограмму ЛСД. В свое время "Beatles" говорили, что эта песня никакого отношения к ЛСД не имеет и что это случайное совпадение, Однако сам текст этой песни - типичные описания переживаний человека, принявшего ЛСД, с яркими фасками и необычными ситуациями. Отдали дань ЛСД и "Rolling Stones".

Галлюциногены были запрещены, но возникла идея музыкальными средствами создать некий эквивалент ощущениям человека, находящегося в измененном состоянии сознания. Так возник эйсид-рок.

Какими же средствами добивались музыканты введения слушателей и себя в такое состояние? Во-первых, высокой громкостью звучания. В частности, одна композиция в концерте Хендрикса "Страна электрических леди" заканчивается смехом и фразой "Ну как мы вам вышибли мозги?". Оказалось, что функции мозга можно отключить под действием высокой громкости звучания. Поэтому часто выступления очень "громких" групп заканчиваются массовой истерией, исчезает контроль разума, человек становится неуправляемым и в таком состоянии все зависит от его собственного статуса: от рациональной самореализации до актов вандализма.

Помимо высокой громкости, того же самого можно добиться повторяющимися мелодическими и ритмическими фразами, т.е. риффами. "Рифф" - это специальный термин, используется в джазе и роке для обозначения короткой и часто простой мелодической фразы, состоящей буквально из нескольких нот. Что касается ритмически повторяющихся рисунков, то его действие уже было описано. Действие бита зависит от умения музыкантов; либо они добиваются усыпления слушателей, что нежелательно, либо достигают состояния "транса", потому что в таком состоянии человек очень восприимчив. Однако, грань между этими двумя состояниями очень тонкая.

Наконец, еще одна возможность вызвать такое состояние - это свет, особенно если он синхронизирован со звуком. В Сан-Франциско впервые возникли так называемые "Light shows" /"Световые шоу"/, когда блеском осветительного антуража, синхронизированного со звуком, вызывают у человека измененные состояния, вплоть до эпилептических припадков, которые могут проявляться у людей с наследственной слабостью к определенной частоте миганий. Свет, хорошо синхронизированный с музыкой усиливает восприятие музыки, поэтому все группы из Сан-Франциско - "Самолет Джефферсона" /"Jefferson airplane"/ или "Ртуть" /"Quick silver"/, или "Большой Брат" /'Big brother & the holding company"/, группа Джанис Джоплин /Janis Joplin/ или "Благодарный мертвец" - все пользовались светом на своих концертах. Все приемы использования света были разработаны в Сан-Франциско.

Очень многие приемы зйсид-рока, о сочетании с блюз роком и его импровизационностью, с его привязанностью к эффектам, с его низкими частотами и породили то, что называется хард-роком /Hard rock/. Первые хард-роковые группы Америки "iron butterfly"' или "Steppenwoif" - это группы, выросшие чисто на эйсид-роковой почве Это фуппы, тяготевшие к санфранцис-скому звучанию, к санфранцисским приемам игры, но начавши* довольно широко использовать и блюзовые приемы. Это касается американского хард-рока.

Английский хард-рок, который появился как прямой наследник американского блюз-рока, в гораздо меньшей степени испытал на себе воздействие эйсид-рока, разве что непосредственно через Джими Хендрикса, поэтому группу Джимми Хендрикса часто рассматривают не только как блюзроковую, но ее относят и к другим направлениям: к эйсид-року, а иногда и хард-року. Этой музыке трудно дать какое-нибудь одно назва-ниє, в дальнейшем этот процесс становится вое более распространенным. Об одной и той же группе можно сказать, что она играет то в одном стиле, то в другом... И, кстати, настоящие мастера именно этим и отличаются.

⇐Модерн-джаз и фольклорная революция. Новости из Ливерпуля || Оглавление || Авангард в роке и джазе⇒